大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写真拉萨妆造的问题，于是小编就整理了2个相关介绍******妆造的解答，让我们一起看看吧。
为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》？
体材是关键。我认为他缺少了写生的素材，尤其是表现下层人们生活的内容。所以，惊人之作少了。创作的方向变了，作品也就随之变了。这是很遺憾的事，可能他因年龄稍大了懒得外跑受苦的缘故吧。不过，他应酬的访谈视频和文字写作多了。
个人觉得陈先生出国归来后画的画多了文人气，少了民族味，多了个人玩味、调侃，少了厚重、时代、画家的使命。***组画确实是苏派技法在中国的开花结果，画家的使命感我觉得可追列宾，苏里柯夫，当然技法是很有差距的，但不妨碍画家负重前行，可没持续多久陈先生就出国了。我看过陈先生在国外的画，少了生涩，多了艳丽甜俗，功夫进步不小，其熟炼程度远不是***组画可比，可能与国外商业有关吧，又快又好，味却不是那个味了。回国后陈先生说的话比画的画多了，这里搞讲座，那里出本书，更学者，更书卷气了，画也在画，不过却少了，色彩更明亮，功夫更深厚，画面看起来很轻松，不过我却更喜欢看起来稚嫩却厚重的***组画。
我也是学习油画的，早年也曾被陈丹青的***组画所震撼，很欣赏他的油画手法，印象深刻。他回国后的作品也十分关注，与许多人一样，感觉他回国后创作的作品发生了很大变化，从内容到表现形式起伏很大，心理上有些不能接受。
但从一个绘画者的角度考虑，我还是能接受他的这种转变。因为艺术不同于其它门类，画家除了理性地认识生活以外，在创作手法、表现形式上更趋感性。也许我们过于钟情于他早期作品的创作风格，对***组画质朴、厚重人物刻画充满烙印，却忽略了画家内心的变化。每个艺术家在人生的各个阶段，其对艺术的认识、理解是有很大差异的，这也反映在其艺术作品上，我们还给艺术家更多的理解。
这个说法 不太公平 陈丹青的***组画 虽然是 中国美术的发展历史的一个阶段标志之一 当时还有 一批优秀的画家作品 同时也 看出 学习西方绘画特别是苏联绘画的痕迹 表现形式虽然已经很成熟功夫扎实 但是后期回国的作品 造型能力一个质的飞跃虽然也有造型能力不足的 但精彩作品很多 绘画本身造型能力得到很大的提高远远高于以前 （造型能力质变的标准 就是抛开色彩 在画的平面延展广阔的空间 而非近大远小 近实远虚的概念）至少他有 塞尚 梵高 埃贡席勒 弗洛伊德 的造型能力或者说读懂造型是啥 这个 在当时的国内有这能力的和懂得的人不多
1、书法绘画是艺术，都是***心情。
2、出国前的***组画，乃实地***风写生，紧贴生活，由此产生真实情感、迸发***之作，是陈先生的绘画高峰。
3、由此，对回国后的作品就不宜苛刻。
4、名人一生中有一首歌一幅画一首诗能够留传足矣。名人要有这样的心态，媒体和大众也要把握好一个度。
拍出女神照，用相机摄影怎样去“炼成”？
女神主要体现精神气质上可以令你仰视，令你神往。只要是能调动女神内在底蕴的场合都可以。既然被奉为女神，就是不仅外表漂亮，且内在强大，品质优秀，选择她们工作相关比如应酬的场合也是完全不错的想法。
拍出女神照，用相机摄影怎么去练成？
首先这个问题的你两部分来回答，女神照改怎么去理解，我的理解就是给我我心目中的女神拍的照片就是女神照，因为我心中的女神无论怎么拍摄都是女神。在我的心目中是360度无死角，怎么看都好看。
第二，用相机摄影怎么炼成？
摄影没有捷径，拍照的功底是一天一天的练出来的，如果非要说捷径那就是多学习好的摄影师的作品然后自己每天多练习。多看，多想，多拍。
有机会多参加群拍活动，只有大家一起拍摄相同的东西你才能看出自己的技术和别人的差距，你才能更有机会和好的摄影师请教和学习。
还有就是争取加入摄影组织，他们会经常组织摄影活动和学习交流活动，大家一起相互探讨和交流才更有助你技术的提高。
还有一个比较重要的就是建议多参加摄影比赛，通过比赛来认识自己的不足，因为每次比赛的评委都不一样，他们对于作品的理解都不一样，虽然不一定是为了获奖，但是可以让我们得到不同评委的指导和建议。你也可以通过比赛学习到其他摄影师的技术，这些都是对你很有帮助。
摄影归根结底还是要经常拍，多走出去，多交流。技术都是练出来的。
这是我给我心中的女神拍的几张照片，陪她去图书馆看书的时候拍的，那天刚好图书馆没人，图书馆的光线也不错，就让她客串一下模特拍了一组，女神就是女神，怎么拍都好看，平时相机带在身边，看到感兴趣的事物就拿出来拍一拍，一步一步走把技术练起来。
我是黑白摄绘，欢迎大家在下方点评，我们一起交流和学习。
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