大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝写真妆造的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐朝***妆造的解答，让我们一起看看吧。
汉服***都有哪些外景可以拍摄呢？
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
背景主要以中国古典画意为主，主要分为国画大写意和小写意，工笔淡彩和工笔重彩；山水，花卉，四条屏等背景。如四条屏的梅、兰、竹、菊背景，荷塘月色的荷花背景，国色天香的牡丹背景，国画写意的梅花背景；以书房卧室为主的实景和自然风景等。色彩上注意和谐统一。
2.道具的选择搭配
相应的道具应选择书房用的 文房四宝，放置字画的青瓷花瓶，卧室用的雕花木床以及纱帘子，香台、盆景、纸灯、太师椅、仿真牡丹树枝等。其次可以搭配仿真的竹子、古筝、古琴、练装书、圆形绢扇、纸折扇等。铜镜、刺绣、字画屏风、古式的花窗站、八仙桌，古旧家具等都可作为汉服的道具，但需注意道具色彩的饱和度不要太高。
3.拍摄场景的选择
可选择古香古色的古建筑，复古建筑、书房，自然景区或影棚均可。
推荐一个地方，湖北襄阳的唐城影视基地，拍《妖猫传》、《凰权弈天下》（也就是正在播的《天盛长歌》）取景地，算是新兴的影视城，里面的街道、建筑、布景都是精心设计的，唐代风格，相比横店明清宫殿应该更适合汉服一些。可以看一下《妖猫转》电影，里面的取景、画面构图都不错可以借鉴。
按照之前传统的观念，汉服和老中式的建筑风格是一个默契的搭配。而如今我觉得反其道而行之最能吸引眼球，就是穿好汉服到现代的建筑或场景拍摄可以形成一个视觉上的反差，希望可以帮到你。
非资深摄影师来答题了，汉服摄影我也接触过，拍过几次，一般有自然景观和人造景观两种类型。
自然景观有远离现代化建筑和人类生活聚集地的湖泊山川，小溪瀑布等僻静优美的风景；还有一些树木茂密，花草茂盛的郊野公园。这种类型的场地非常多，而且一般没有场地费用，只要不拍到现代元素就可以了。
人造景观就比较多了。一种就是历史遗留下来的古典建筑和古迹遗址，但这种一般处于保护状态，并非都可以作为拍摄场地；另外一种就是为了拍古代影视剧而建的各种***城，还有临时搭建的各种剧场和布景，这种非常合适作为拍摄场地，一般里面有各种款式的服装和道具可以租用，只是会收取一定的场地费。再有一种就是现在兴起的各种文化小镇，主要作为旅游景观吸引游客，建筑设计都比较偏向古典风格，如果自己附近有这样的场地就太好了，一般也会有服装和道具可租用，但是没有场地费。
我知道的就这么多了，不对和不足的地方，欢迎评论区留言指正。
日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品
浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“***”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。
浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。
浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城市阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。
浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。
这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。
浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。
由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。
到此，以上就是小编对于唐朝***妆造的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝***妆造的2点解答对大家有用。