大家好,今天小编关注一个比较有意思的话题,就是关于戏曲化妆属于影视妆的问题,于是小编就整理了4个相关介绍戏曲化妆属于***妆的解答,让我们一起看看吧。

  1. 不同戏剧妆容有何区别?
  2. 戏剧化妆都需要什么?
  3. 服装设计与戏剧影视美术设计(人物造型)的区别?
  4. 京剧面部化妆分为两大类?

不同戏剧妆容有何区别?

生活妆是指为了美容修饰打扮的,一般仅限于容貌、头部修饰和整妆效果。而用相应材料将演员的外部形象加以修饰或改造,使之适合所扮角色的身份、年龄、性格、民族职业特点,达到以***乱真目的的应该称其为化妆。

生活妆一般清新淡雅,与日常生活环境和气氛很协调。而戏剧妆只适合在一个特定的环境下,出现在日常生活中就难免让人奇怪了。

戏曲化妆属于影视妆,戏曲化妆属于影视妆吗
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一直以来,戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘,一个现代人化妆后,让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道,变身古人,手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

戏曲演员化妆的全过程如下:

第一步:拍彩

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俗称打粉底、拍彩,青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色,目的是纠正脸色。很多有经验的演员,这一步骤都是自己完成。

第二步:拍红

然后开始上面红,便于突出脸部整体轮廓,特别是鼻梁和颧骨,更好地塑造人物脸部的立体感。

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第三步:定妆

俗称大白脸,此时用散粉进行定妆,对油彩起到固定的作用。

戏剧化妆都需要什么

1、红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支,用于调整底色和画皱纹

2、白色的凡士林油,上底色前涂在脸上,保护皮肤

3、眉笔,用于画眉毛

4、红胭脂,用于刷腮红

5、定妆粉;

6、眉签,用来勾脸;

7、卸妆水,用于卸妆。

服装设计与戏剧***美术设计(人物造型)的区别?

人物造型分三个部分 即:发式造型、化妆造型、服装造型,服装设计顾名思义指对服装部分的设计,后者则包括了这三类,即人物整体形象造型设计,可理解为一个是局部设计(服装),一个是整体设计(全身),前者只考虑人物形象关系,后者要针对剧本、剧情、年代、布景等相关情况来进行造型设计

京剧面部化妆分为两大类?

京剧演出化妆从艺术表现形式上,可分为面部化妆和发式梳挽两部分。

1、面部化妆分为两种:俊扮和勾脸。俊扮又称素面,主要用于生、旦(彩旦除外)行当的面部化妆;勾脸,主要是对净、丑而言,需要按谱式进行面部化妆,统称为脸谱

2、京剧演出各行当的发式有很多种,如甩发、发髻、蓬头、飞鬓、孩儿发、旦行的发式等。

“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色,红色用来敷腮和双唇,黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡,红色较浓,以突出中年人的稳重端庄;老年男女人物基本不着红色,以表现其衰老的面色;儿童角色两眉之间点一个或两个圆点,表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。

面部化妆是每一个演员的基本功。除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外,各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。如旦角演员化妆,要结合自己的脸型精心设计,用片子和油彩为自身“扬长避短”,通过化妆使人物更加靓丽,更加突出人物性格。

旦角面部化妆程序如下(以青衣、花旦为例):拍底色:由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色,拍均匀;涂腮红:用大红色化妆油彩,略加玫瑰红色,自眼窝以下直到双腮,均匀拍打(留“三白”,即额头、鼻梁、下颏);定妆:用粉脂薄薄敷粉,使面部肤色白里透红;涂胭脂:在涂红的部位,用胭脂色再涂上一层,使面色更为娇艳;勾眼圈:丹凤眼;描眉毛:柳叶眉;画嘴唇:樱桃口。

传统京剧各行当的面部化妆可以分为两大类:一类是 生行、旦行的化妆,统称为“俊扮”。 与俊扮相对应的是净行和丑行在脸上用涂抹、勾画脸谱的方式来进行化妆,统称为“花脸”。

一般说来,那些五官端正,面容俊秀,举止文雅,为人正直,持重、均衡的角色多加以美化,扮成俊脸(俊扮);而幽默滑稽的人物,性格特征非常突出的人物,社会底层的小人物,或是举止猥琐、面目丑陋、品性低劣的小人,则扮成花脸。只要角色一出场,观众就会对人物的善、恶、忠、奸、美、丑及其性格做出一个初步判断,这就为演员的表演和收到预期的艺术效果做了很好的铺垫。

到此,以上就是小编对于戏曲化妆属于***妆的问题就介绍到这了,希望介绍关于戏曲化妆属于***妆的4点解答对大家有用。