大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台话剧表演动物妆容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞台话剧表演动物妆容的解答，让我们一起看看吧。
舞台摄影拍摄有什么技巧？
舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。
1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。
另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。
总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。
京剧小生人物化妆的主要特点？
小生，主要是雉尾生，通天要细一些；老生要淡一些；武生要粗犷一些。有的小生，如扇子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，因上部呈圆形，因此俗称“元宝”。
有的老生扮演的角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮一半，比小生的元宝又大一些，而且它的上部呈方型，我们看马连良先生和他的***张学津、冯志孝扮演的乔玄、孔明都是这种画法。
1、文小生的面部化装，本像《拾玉镯》的傅朋、《西厢记》的张君瑞、《玉堂春》的王金龙、《白蛇传》的许仙等，脂粉涂抹得要重一些。（抹法与旦角略同，但不宜过重）。印堂上要抹红彩，口红可照演员的口型涂抹，本来口唇过厚过大的，可略缩小描画（与旦角要有区别，下唇略方，不要缩画的太小）。色泽也要较淡一些。眉眼的描画宜长宜秀，表现少年俊秀的容貌（要吊眉跟）。
另外，扮演少年的英雄武将（用小嗓演唱的），像《群英会》的周瑜、《八大锤》的陆文龙，这类角色的面部化装，与文小生略同，但上眼皮的胭脂要抹得稍淡一些。印堂的红粉要重要长。眉眼吊得较高较紧，以表现少年英俊。（周瑜的化装，两颊的红色必须要淡，略显红润即可）。
2、扮演贫穷的书生，像《连升店》的王明芳、《一疋布》的李天龙、《绒花计》的邓文焕，从前是不擦粉的，只略抹红彩。现在脸上虽抹脂粉，但要擦得略淡一些。如脂粉过重，就不符合剧中人穷途落魄的生活环境了。眉目的描画，和一般的小生相同。
3、娃娃生的化装，娃娃生扮演的是少年儿童，像《宝莲灯》的沉香、秋儿，《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，面部化装要擦抹脂粉。眉宜弯细略长，眼圈描黑，但外眼角不宜过长。口红按本来口型略加涂抹。印堂上涂画一个小红圆点，或画一个倒置的元宝形。整个的面部化装要表现出天真活泼的神气，和成年的小生化装，略有区别。武扮的像《乾坤圈》的哪吒，可以吊起眉眼。
到此，以上就是小编对于舞台话剧表演动物妆容的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台话剧表演动物妆容的2点解答对大家有用。