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#乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？
我是山西人，传统剧种是晋剧。
虽然山西有四大梆子（包括蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子），但相对来说晋剧是影响流传较广的一个，晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，所以又称中路梆子，外省惯称为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
因为我是95后，对于戏剧这类型的音乐实在是欣赏不来，所以也没有过多的了解，但是我妈妈这一辈的60后包括之前年纪更大一点的人，他们似乎特别喜欢晋剧，我记得小时候山西电视台每周五还是周六来着，晚上八点有一档节目叫做《走进大戏台》，我妈平时都不怎么看电视，但是那天一定会准时观看。
我记得那档节目主要是山西民众上台演唱晋剧，台下专业评委们打分投票，有时候评委们也会上去亮一嗓子，和现在很多的歌曲综艺节目差不多的套路，我也听不出好坏，感觉唱的都一样，但我妈就会特别认真的点评谁唱的好，谁底气不足，谁嗓音低沉什么的，偶尔还会跟着唱几句。
我看不懂，她还会给我讲解戏剧的内容情结，我妈最喜欢的晋剧演员是王爱爱、丁果仙、栗桂莲，每次他们演唱我妈都会很开心，第二天有空的话还会看重播再听一遍，其实在我眼里，唯一觉得有趣的大概就是他们穿着的戏服以及夸张的妆容了吧。
晋剧起源于清代咸丰年间，光绪十五年直至清末一直处于辉煌时期，然而历史的变革使得一些戏剧班社误入歧途，***堕落，加之后来***对晋剧的取缔，从此元气大伤不复当年辉煌。
其实像我们这种90后，甚至是我哥哥那种80后，对戏剧文化的了解已经是非常的浅淡了，往后越来越不重视，从而会导致文化的丢失，这无疑是一种遗憾。
中国的戏剧种类非常多，目前，被统计的剧种就有三百六十多种，几乎各省都有自己的经典代表剧种。
在苏州，最古古老、最经典的剧种就是昆剧，又称昆曲。昆曲作为中国最古老的剧种之一，可以说是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲历史悠久，早在元朝末期（14世纪中叶），昆曲即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
一开始呢，昆山腔只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
要问昆曲现在还有人喜欢吗？答案当然是肯定的，昆曲作为苏州市的文化重点发展项目，受到了官方及民间的双重支持与喜爱。
我就非常喜欢昆曲，因为昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，舞台上，偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。
我最喜欢的昆曲剧目如汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等等，2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
到苏州旅游，如果想听一听吴侬软语，感受一下苏式生活，可以像我一样，到昆曲博物馆以及山塘昆曲馆来体验一下昆曲的魅力。
尤其是山塘昆曲馆，自己非常喜欢，经常和朋友一起去。这里是一家全天候演出昆曲传统折子戏的场馆，馆内布局还原明清风格的家班全貌，可容纳观众百余人，一楼大厅有仿古戏台一座，二楼有包厢。这里灯光很美，还会在不同桥段的间隙放下投影屏幕，讲解昆曲历史。
岭海名邦，海滨邹鲁；
南国古郡，文化名城。
……潮州…潮州戏…「潮剧」…历史悠久，风***独具。（传统剧种）
1***6年在潮州西溪工程中出土的明宣徳七年（1432）发现潮剧演出本（手抄本）数百年来，潮剧在形成和发展过程中，不断吸收当地民间艺术精华，使其音乐，唱腔，表演形式日趋丰富，逐步形成了自身的风格，成为全国大剧种…中之一，多次进京献演……国家领导人…观看了演出，并接见演员合影留念（***、周恩来等）。2018春晚分会场·潮州…其中就有龙飞凤舞，美轮美奂，惟妙惟肖，精彩纷呈…此剧种。潮剧不但活跃于本土…在东南亚诸国也有深远的影响。
国泰民安，风调水順…在大好形势下，悠悠潮剧韵，曲曲总关情。潮人潮腔唱潮剧，自娱自乐心欢畅。老小皆喜闻乐见之，潮剧专业剧团，业余票友自组团，都呈现出一派繁荣景象。
好，此！礼！谢谢！
此地半山半水，其人不夷不惠，这里是厦门。
厦门虽然是移民城市，但在坊间却仍盛行着高甲戏、芗剧、南音等传统的闽南剧种。
厦门，和大部分的闽南乡镇一样，每一个乡村、城市角落都分布着大大小小的庵庙。
每逢庙会，诸如神灵生日、升天、就职轮转等节日，必不可少的便是谢神：以上演传统地方剧场的形式。
闽南剧种之丰富，甲于全国。
厦门东片，如翔安、同安和厦门岛东片以提线木偶和高甲戏为主；厦门西片，如海沧、厦门港则以布袋戏和芗剧(即歌仔戏)为主；从全市范围看，芗剧是为主体。
当然，在庙会的戏场里，已经鲜少年轻人参与了，大多是年过花甲的老人和凑热闹的外来人员。
那么，是否地方戏已经到了灭亡的地步？非也。
厦门卫视，是福建仅有的市级上星电视台，每到晚间黄金时段，必然上演一收视率颇高的节目：看戏。
我的家乡在辽宁省沈阳市，在这座城市的大剧院和小剧场里，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转。
二人转起源于东北三省，也称小秧歌、蹦蹦戏、东北地方戏等，特点是节奏欢快、载歌载舞、气氛红火热烈，节奏跳跃性大，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式，广泛流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。
东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢，一边走一边唱一边舞，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣，通俗易懂，表现的都是充满生活气息的喜剧故事。
早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装，表演上以唱为主。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上，融合了莲花落、太平鼓、河北梆子、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法。
近些年，东北地区掀起了“绿色二人转”的热潮，在原有的内容形式上取其精华、去其低俗，发展健康、幽默、风趣的优良传统，表演上有了很大改进。二人转唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，雅俗共赏，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品。
戏剧的历史文化的重要性是什么？
戏剧是指通过语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式的表演来体现主题的艺术总称，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、歌舞剧、木偶剧等。戏剧历史文化的重要性主要体现在以下几个方面：
一、戏剧是传统文化的重要载体之一。
戏剧最初专指戏曲，20世纪初随着西方话剧、歌剧等的传入使其内容日渐丰富。中国戏曲源于汉代，元代时得到了空前的发展，明清时趋于成熟，在长期的发展过程中积淀了中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华，这些优秀的传统文化，正是通过戏剧这种舞台艺术来表现的。所以，戏剧的历史文化对传承我国传统文化意义重大。
二、戏剧中所表现的“以和为贵”“兼爱”“尚贤”、自强不息、不屈不挠、爱国爱民等精神，对我们建设和平友爱、公正廉洁的社会具有积极的意义。
三、戏剧是以语音、动作、舞蹈、音乐等形式来表现的，是一门综合艺术。特别是戏曲集诗、乐、舞、绘画、工艺美术、武术、杂技等于一体，是统一性、综合化程度最高的戏剧样式，使观赏者陶醉其间感受传统文化的魅力，在世界剧坛享有很高的历史文化地位。
戏剧的历史文化博大精深、渊远流长，我们在继承和传扬的同时，应切合实际融入创新理念，使其能更好的顺应时代[_a***_]，助力国家建设。
戏曲是我们的传统文化，我们要宏扬传统文化，传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础。所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义。这种价值和意义会源远流长。
中国的戏曲与希腊悲剧和希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
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