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#乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？
我的家乡在辽宁省沈阳市，在这座城市的大剧院和小剧场里，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转。
二人转起源于东北三省，也称小秧歌、蹦蹦戏、东北地方戏等，特点是节奏欢快、载歌载舞、气氛红火热烈，节奏跳跃性大，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式，广泛流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。
东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢，一边走一边唱一边舞，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣，通俗易懂，表现的都是充满生活气息的喜剧故事。
早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装，表演上以唱为主。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上，融合了莲花落、太平鼓、河北梆子、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法。
近些年，东北地区掀起了“绿色二人转”的热潮，在原有的内容形式上取其精华、去其低俗，发展健康、幽默、风趣的优良传统，表演上有了很大改进。二人转唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，雅俗共赏，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品。
中国的戏剧种类非常多，目前，被统计的剧种就有三百六十多种，几乎各省都有自己的经典代表剧种。
在苏州，最古古老、最经典的剧种就是昆剧，又称昆曲。昆曲作为中国最古老的剧种之一，可以说是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲历史悠久，早在元朝末期（14世纪中叶），昆曲即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
一开始呢，昆山腔只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
要问昆曲现在还有人喜欢吗？答案当然是肯定的，昆曲作为苏州市的文化重点发展项目，受到了官方及民间的双重支持与喜爱。
我就非常喜欢昆曲，因为昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，舞台上，偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。
我最喜欢的昆曲剧目如汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等等，2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
到苏州旅游，如果想听一听吴侬软语，感受一下苏式生活，可以像我一样，到昆曲博物馆以及山塘昆曲馆来体验一下昆曲的魅力。
尤其是山塘昆曲馆，自己非常喜欢，经常和朋友一起去。这里是一家全天候演出昆曲传统折子戏的场馆，馆内布局还原明清风格的家班全貌，可容纳观众百余人，一楼大厅有仿古戏台一座，二楼有包厢。这里灯光很美，还会在不同桥段的间隙放下投影屏幕，讲解昆曲历史。
青岛的地方剧种是茂腔和柳腔，茂腔起源自胶州，柳腔起源于即墨。
青岛的本地居民大多来自胶、高、即（胶州高密即墨），青岛本地的口音也以这三地口音为基础，所以这两种戏剧剧种，在青岛的老年群体中、尤其是农村地区还是有喜爱人群的。
在茂腔的发源地胶州，民间素有“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上”的说法，形容大姑娘小媳妇一听到茂腔的喜悦心情，不管身边有什么活计，放下就循声赶去。
茂腔故名叫“肘鼓子戏”，又称“本肘鼓”，十九世纪末二十世纪初演变为“冒肘鼓”，二十世纪四十年代统一定名为茂腔。
青岛市茂腔剧团位于胶州市，每年组织各类文艺演出活动三四百场，十分活跃。代表曲目《赵美蓉观灯》。
柳腔产生于清代中期的即墨西部，前身也是“本肘鼓”，清末民初时受莱阳县四弦小调的影响，开始用四弦胡琴伴奏，并配以哨呐帮腔。刚开始用四胡伴奏时，没有定式曲谱，琴师与演员很难做到同步协调，唱的只能跟着琴声溜，所以才叫称“溜腔”，后来正式定名为为“柳腔”。
在2008年，柳腔被有关部门批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，为青岛的地方文化事业增添了无上光彩。
无锡这里属于吴语区，地方戏种就是锡剧，锡剧以前应该还是有不错的市场的，这些年来，随着市场的变革和发展，除了老一辈的无锡人外，年轻人很少接触到锡剧了。
据记载，锡剧别名“滩簧”、“常锡文戏”，其雅号为“太湖红梅”，江苏省主要地方剧种之一。发源地为无锡羊尖、严家桥等太湖沿岸农村地区。流行苏南、上海、浙江北部、苏中、安徽东南部。迄今已有一百多年历史，在民国时期称"新戏"，抗战时期称"文戏"，解放前后叫"常锡文戏"，五十年代初称为常锡剧，锡剧是其简称。锡剧的特点在于它生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。2008年6月7日，锡剧经***院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
现在无锡大成巷步行街那边还有一家锡剧博物馆，每周还有固定场次的锡剧表演，价格也不贵，不过看的都是一些老无锡，年轻人看的比较少了。在南长街南下塘大公桥堍，有一个无锡书码头，应该也是表演一些锡剧演唱之类的，似乎经营的也不好，上座率不高吧。
锡剧，作为地方戏，失去了她往日的芳华，逐渐被年轻一代淡忘了。
我是山西人，传统剧种是晋剧。
虽然山西有四大梆子（包括蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子），但相对来说晋剧是影响流传较广的一个，晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，所以又称中路梆子，外省惯称为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
因为我是95后，对于戏剧这类型的音乐实在是欣赏不来，所以也没有过多的了解，但是我妈妈这一辈的60后包括之前年纪更大一点的人，他们似乎特别喜欢晋剧，我记得小时候山西电视台每周五还是周六来着，晚上八点有一档节目叫做《走进大戏台》，我妈平时都不怎么看电视，但是那天一定会准时观看。
我记得那档节目主要是山西民众上台演唱晋剧，台下专业评委们打分投票，有时候评委们也会上去亮一嗓子，和现在很多的歌曲综艺节目差不多的套路，我也听不出好坏，感觉唱的都一样，但我妈就会特别认真的点评谁唱的好，谁底气不足，谁嗓音低沉什么的，偶尔还会跟着唱几句。
我看不懂，她还会给我讲解戏剧的内容情结，我妈最喜欢的晋剧演员是王爱爱、丁果仙、栗桂莲，每次他们演唱我妈都会很开心，第二天有空的话还会看重播再听一遍，其实在我眼里，唯一觉得有趣的大概就是他们穿着的戏服以及夸张的妆容了吧。
晋剧起源于清代咸丰年间，光绪十五年直至清末一直处于辉煌时期，然而历史的变革使得一些戏剧班社误入歧途，***堕落，加之后来***对晋剧的取缔，从此[_a***_]大伤不复当年辉煌。
其实像我们这种90后，甚至是我哥哥那种80后，对戏剧文化的了解已经是非常的浅淡了，往后越来越不重视，从而会导致文化的丢失，这无疑是一种遗憾。
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