大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越剧戏曲妆写真的问题，于是小编就整理了2个相关介绍越剧戏曲妆写真的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些人听不懂却还是很喜欢越剧？
这个可以从我当初看越剧的经历中来说下，作为一个北方人，当时听越剧我也是听不懂，可我那会就是爱听。其中的原因我觉得主要有以下几点：
1.听不懂不是障碍。现在网络这么强悍，听不懂没关系啊，找到唱词对着听就行了，我当时就这么过来的，记得打印了好多页的唱词，然后对着唱词听，用不了几遍就听懂了。
2.越剧颜值高。越剧在吸引年轻戏迷方面相比其他剧种具有一个无可比拟的优势，越剧基本算是女演员，而且颜值普遍都高，可以让人一看就舍不得离开。比如我迷曾经的浙百，茅威涛、何赛飞、何英、颜佳、陶慧敏等等，都是颜值很高的人。一句话。看越剧至少养眼啊。
3.越剧的舞台美。犹记得我第一次接触的越剧，是《红楼梦》中的一个前段，那个舞台布置，让我惊叹：原来戏曲还可以这样。舞台美，人也美，让人看了还想看。
4.演不完的才子佳人。越剧主要演得就是才子佳人，这是它的弱点，也是它的长处。因为爱情是人类永不衰落的话题，年轻人尤其是女性看戏还是看才子佳人类的多，而且越剧善于刻画细节，把把握人物细腻的情感，这在才子佳人戏中很容易拉近人与剧种人物的关系，也使得某些经典剧目和唱段久唱不衰。
“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯？配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。”——《十八相送》
相信大家听过这个唱段的，一定会为越剧的曲调婉转悠扬，戏词文雅清秀所折服，其实越剧很少有人听不懂的，虽然比较高雅，但她的语言则比较贴近普通话。
而且就越剧的唱腔曲牌而言，更趋向于当代的流行音乐，甚至有些流行歌曲加上一些戏腔，就比较贴近越剧了，所以大家都喜欢听越剧。
越剧最擅长的是抒情，一般是以唱为主，很少加入念白。而且越剧的流行曲目多为才子佳人类，表演真切动人，唯美典雅，极其具有江南的灵秀之气、书卷之气。
其实在看惯了王侯将相等传统大戏之后，这种才子佳人的江南小情调，反而会更受人们的追捧和喜爱，毕竟人们大部分还是有一定的小情趣的。
当然，还有一点很重要的原因，那就是现在的越剧演员几乎都是女的，女扮男装去扮演一些书生、公子等角色，也别有一番风味。
越剧的流传度甚广，几乎在我国每个省份（含港澳台）都设有越剧团。而且在国外也有传播，比如新加坡就有新越韵越剧团，澳大利亚有悉尼越剧团，美国有加州越剧研究中心、华盛顿越剧之家、洛杉矶越剧团等。
不懂未必不喜欢！小时候和妈妈去看戏，几岁的孩子根本就不懂内容，但是那华丽的服饰，精美的妆容，闪亮的簪环，吸引着我，从那时起，既喜欢戏曲，又爱穿漂亮的衣服，既然喜欢就有原因！
我无缘江南烟雨醉呢喃，我也是一次次魂牵梦绕越剧锦绣云霞缘。丝竹婉转，柔肠千千结，有多少回眸，多少沉醉，不知归路在哪边。
越剧，莺歌燕语浸润着寂寞无边，心情寄托在江南。
醉赏江南梨园，人面桃花云霞艳，道不尽吴地风光佳丽落云端。春水千里远，一梦到画船。粉黛婵娟莲步，娥眉细腰蹁跹，直教人心乱！
一曲红楼肠欲断。愁无限，问苍天，为何痴情用心酸？？？
绕绿堤，拂柳丝，穿过花径，
听何处哀怨啼风送声声。
人说道大观园四季如春，
我眼中却只是一座愁城。
风过处落红成阵，
牡丹谢芍药白海棠青
越剧是中国的第二大剧种。发源于浙江嵊县，是江、浙、沪群众最喜爱的一个地方剧种。虽唱词、道白用方言发音，北方群众不一定听得明白，但由于这一剧种从原小歌班的地方说唱开始，不断改革、创新，同时还善于对其他地方剧种进行借鉴和取长补短，历经百年有了极大的提高。现越剧曲调优美、音域宽广，並流派纷呈。推出的剧目如：梁祝、宝莲灯、白蛇传、西厢记、打金枝、柳毅传书、王老虎抢亲、追鱼、红楼梦、碧玉簪、盘夫索夫、盘妻索妻、珍珠塔、虎符(围魏救赵)、祥林嫂等，都是群众喜闻乐见的作品，一个个堪称完美。民族的就是世界的。美的东西***都喜爱，别说中国人，就是很多外国友人也喜欢它！我国地方越剧团主要集中在江(苏南)、浙、沪。但北方如：天津、西安、北京(群众组建的)也有。再往南，福建有芳华越剧团(尹桂芳组建的)。还有武汉越剧团……。越女争锋、韵飘神州！
戏剧和曲艺的区别是什么？
戏曲是我国独有的传统戏剧形式，它渊源于秦汉时期的乐舞、俳优和百戏。唐代有参军戏，北宋时形成宋杂剧，南宋时发展为南戏。金末元初产生元杂剧，出现了一批著名的作家和作品，成为我国戏曲发展的空前繁荣期。明代发展为忙分剧，出现了多种声调和剧种。清代在剧种广泛产生的基础丨%以昆曲和京剧为代表形成了完整的舞台艺术体系。是我国独有的戏剧艺术的瑰宝。
它是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及演员的表演艺术为一体的综合艺术。其剧本一般兼有韵文和散文，表演上各有不同的程式动作和唱、念、做、打的不同特点，剧中人物分生、旦、净、末、丑等行当，音乐体式也有其成型的模式。在其发展历程中，在戏剧性成分逐渐增强的同时，大量的歌舞成分被保留下来，形成了戏剧性和歌舞抒情性相融合的艺术特点。
曲艺是我国说唱艺术的总称。它以带有表演动作的说或唱来叙述故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。其种类已有300多种，包括常见的相声、快书、琴书、大鼓、弹词、快板、评话等等。曲艺简便灵活，往往一两个演员就可以演出，不用布景，一般不用或只用简单的道具如扇子、铜板、竹板等。
简单地说，戏曲是要在舞台上讲一个故事，演员出场是扮演某个角色，台上的一举一动都是这个人物的行为。从这方面来说戏曲类似话剧，只是戏曲的表现手段更丰富，唱念做打都很重要。 曲艺的规模比较小，基本上是一两个人的表演，演员有时候是在演人物，但必须同时负责叙事和评论。曲艺有很多演唱，但动作相对来说很少，基本上没有武打。 京剧是戏曲，还有很多名字里带个“剧”字的，比如川剧，越剧，评剧，都是戏曲。
1、含义不同
戏曲的意思为：中国传统的戏剧形式,包括昆曲、京剧和各种地方戏,以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
戏剧讲究的是唱，念，做，打，一个剧种一种方言，有故事情节，唱腔也分许多流派，有角色名称，如京剧的生，旦，净，末，丑。而曲艺以说为主，有简单的乐器和打板。相声，小品，评弹和一些地方特色的说唱等等。
戏曲和曲艺的区别不在人数多少，京剧里面俩人甚至一个人的戏多的是，比如林冲夜奔完全就是一个人的表演，戏曲的特征是“以歌舞演故事”，讲究手眼身法步，无声不歌、无动不舞……曲艺的特征是“以口语(包括曲调)说唱故事”。最核心的区别在于戏曲里面的演员一直是固定扮演剧中角色，曲艺表演者则是一人兼顾多角色、多人称，比如说唱叙述故事情节以第三人称“他、她、它”来表述，但是在具体到人物时又以第一人称“我、俺、咱”来直接说唱、模拟代言，这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
曲艺主要的艺术手段是“口语说唱”，靠说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活。戏剧主要“以歌舞演故事”以舞蹈的形体动作战士思想。
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在中国，戏剧和曲艺，其实都是一门集文学、表演、歌唱、舞蹈、服饰、布景等多种艺术元素***一体的综合性艺术。
但是，戏剧和曲艺又有些微的差别。
戏剧，是戏，侧重于表演。那么表演就要有台词剧本，得有文学文本做脚本，又得有人来对话和演出，而且演出的人员一般会是多人，多角色的。同时对舞台的布景和道具使用在很看重。中国的昆曲、京剧、黄梅戏，现代的歌舞剧、情景剧、下品等，都是这个范畴的。
曲艺，是曲，侧重于歌唱（或说话），也得有词曲或者有对话的台本。同时也[_a***_]两三个人来演出，人员数量要求没有戏剧多。布景和道具的要求也没有戏剧那么多。相声、评书、双簧等就是这个范畴的。
而需要注意的是，中国的很多传统节目，其实是兼有戏剧和曲艺两种的艺术形式的。比如昆曲、京剧等，虽然是戏剧，但其中也有很多的曲艺，所以准确来说，它们应该称之为“戏曲”。
在西方，严格来说，是没有曲艺这种艺术形式的，但是他们有歌剧这种艺术形式。演莎士比亚的作品是戏剧，而《天鹅湖》、《卡门》等，其实就是歌剧了。
与中国的戏剧喜欢结合曲艺一样，西方的戏剧也很喜欢结合歌剧。
戏剧、曲艺、戏曲、歌剧，这些概念，其实都有内容的共同点。我只要看一个节目它更偏重哪类内容，就可以往这个方向去称呼。比如一档情景剧，完全没有歌舞，那当然是戏剧；如果有歌舞，那就可以叫歌剧，当然称呼为戏剧也一样可以。
这是我的答案，不知你看懂了吗？
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