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如何评价有人说我们对传统艺术（如京剧）没有本应具有的骄傲？
就中国京剧(戏曲)而言，集文学、历史、武术、杂技、歌、舞、话剧于一身，加之其特有的服饰、脸谱艺术，重在写意和突出演员功力的表演形式等，被誉为世界三大表演体系之一，以丰富的內涵，客观的文化价值，独特的中华艺术表现力，称之为"国粹″当之无愧，用不争的事实做为基础，就是国人的骄傲，而不是说什么应不应该值得骄傲。
固然，任何事物都会有低谷之时，京剧也不例外，那国人就更应珍惜，而不是反泼冷水。(泼冷水的只是对京剧认识肤浅、或是门外汉、甚至少数文不成、武不就，毫无艺术素养贡献，认为只有口袋里的钱多了才是骄傲的、目光短浅的人)。而国家对于传统艺术，一直都持保护支持的态度和行动，就是说，传统艺术的生命力将永驻中国。
付言几句：非正常的"小鲜肉"现象，天价片酬挤压成夲，造成的冲击乱象，就正在被整治纠正，而中华传统艺术(如京剧)，博大精深，货真价实，名正言顺，注定是国人永远的骄傲。
这种情况确实存在！中国的传统艺术是伴随华夏文明发展、积累、沉淀形成的，她早已融入中华民族点点滴滴，引领了东方文明的潮流！
首先说建筑方面的，上起帝王宫殿、***园林 到富户大宅、平民小院，以及庙宇宗祠哪一个建筑无论是在外观上，结构上，还是内涵上离得开传统艺术！
其次说书法绘画，这更为具有代表性，书法的形成与绘画一样，经过历朝历代的发展，成就了自己的高峰，中国画、中国书法具有独特的东方艺术美！
其三说戏曲，戏曲历史较短，无论京剧国粹，还是地方戏种她在两三百年间，形成风格，达到高峰！生、旦、净、末、丑；唱、念、做、打一招一式，唱腔设计无不体现中国传统艺术的魅力！
正是我们的传统艺术在历史上都已形成了高峰，而我们现代人现在能做的只有仿古，却不能达到那样的高度，所以对中国传统艺术只有悲哀，哪里还感到骄傲啊？
京剧是国粹、国剧（台湾地区至今仍称其为"国剧"）。始于十八世纪末，徽班进京，兴于清末，盛于民国，建国初期，去其糟粕留其精华，获得新生，上世纪七十年代是其最后的辉煌。在这期间，国人的业余文化生活和对美的精神需求的途径，主要是去剧院看戏，去书场听书，京剧里的角色所展现出来的优良品质，如坚韧、忠贞、善良、博爱等等，契合也潜移默化了国人的审美习惯，京剧与中医药、中国书画成为了中国传统文化的标志。
改革开放以来，国人的物质生活水平大大提高，精神文化需求也就越高，科技的进步，电视的普及，互联网、自媒体时代的到来，国内、国外及港澳台地区的文化艺术形式日新月异，蓬勃而野蛮的生长，而京剧却依然四平八稳、慢腾逍遥。京剧的慢节奏与当代人的快节奏不协调，京剧的程式化与当代人的个性化不契合，京剧的脸谱化与当代人的真实化不相容，等等，拉远了京剧与国人的距离，京剧也就慢慢淡出了绝大多数国人的视线，沦为小众的艺术点心。
时代在变，观众在变，艺术（当然包括京剧）也应顺应时代，顺应民心，在变中求发展。京剧，再现辉煌，任重而道远！
每一个时代人民大众都有自己喜欢的文学艺术，随着社会的不断发展，人民群众的文学艺术爱好也发生变化。戏曲艺术是一千多年前宫廷歌舞演出，逐步以戏曲的形式走进人民大众的视野，成为中国人的***爱好。上世纪八十年代后，随着电视的普及，电视剧取代了传统的戏曲、歌舞表演。由于戏曲一直停留在帝王将相、才子佳人古老传统戏目中，一代不如一代的表演技艺，远远低于样板戏的水平，逐步使大众厌烦。没有人民群众喜爱的剧目、演员,戏曲表演艺术走到死亡已经不远了。
说这些话的人既没有正确的历史观更没有正确的艺术观和价值观，这种说***调完全是实用主义的基调。不论京剧也好，诗歌也好，还有中国传统绘画也好，等等众多中国的艺术门类，都是我们五千年历史文化积淀的历史成果，是我们祖先用心血甚至是生命留给我们的艺术魅宝。
就是这些东西的传承才让我们民族优秀的文化艺术基因延续到现在，是我们这个民族赖以生存的精神食粮。
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