大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二人台舞台妆视频怎么画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍二人台舞台妆***怎么画的解答，让我们一起看看吧。
二人台演员嘴里含的乐器有哪些？有什么作用？
二人台主乐器有“三大件”——枚、四胡、洋琴。艺人称“枚为骨，四胡为肉，洋琴为衣着，”“三大件”互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调，统一丰满华丽的音乐。之外，后来在“三大件”之外还增加了二胡，中胡，琵琶、笙、阮、大提琴、等管弦乐器等，音乐的表现力更加丰富多彩。二人台的服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。在实际***风中常常可以见到板胡、二胡、大提琴、笙、中阮、大阮、小鼓、小锣、小镲、甚至电子琴等乐器。这些乐器的加入进一步烘托出了二人台热烈的气氛、丰富了二人台音乐的表现力。二人台的主要乐器就是笛子、四胡、扬琴。笛子大多被称之为枚，这些也都是中国的传统乐器，从古至今也有着很多的历史，同样也被都作为一些传统戏剧的乐器。
我知道有一种乐器，人嘴里含着一根管子，管子连通电子琴，这种乐器叫Talk-Box，通过键盘，或者吉他，或者任何乐器，将声音信号转化为电信号，然后连接上一个特制的发音单元上，通过管子，将声音传入到人的口腔内，可以通过口腔的发音技能，切换到鼻腔，胸腔，或者整个颅腔，参与到声音的共鸣上。
二人转和小品从艺术门类上划分，算戏剧还是曲艺？
二人转与小品，应该算是曲艺，而非戏剧。其实，戏剧和曲艺还是有着一定的区别的。如果按照纬度来划分，曲艺属于二维的表现形式，戏剧更趋向于三维。
何为曲艺？
一般来说，评书，大鼓，相声，小品，梆子这类的，由艺人在舞台特定的位置，通过声音，还有一定的形体，所做的表演形式。如果单以舞台为一个立体的四方空间，表演者，基本就是在舞台的一个平面上，进行的表演。
所以，我们看到的，德云社相声，都是两个人，一张桌子，身后一块幕布，就算是大联欢时候，表现的相声剧，也基本出不了这个框框。
当然，你要非说烧饼、四少他们，动不动就窜下舞台，和观众一起现挂，这就算是三维活动，那笔者也没有理由反驳，不过曲艺的表现形式，终究是以二维空间方式进行演绎的。
小品与二人转，看似在舞台上很自由，但是各位可以仔细观察一下，这两类演员，基本都是在一个相对固定的平面上表演，说白了，大都左右移动，很少前后移动。
至于戏剧，其实最早是以南方的“戏”，北方的“剧”，各自为战的。南方的花鼓戏，黄梅戏等等，现在仍然有艺人在表演着，北方的杂剧就比较多了，比如京剧、豫剧等等，都属于不同类型的剧型。之后，慢慢的融合起来，形成了现在的戏剧形式。
首先分清曲艺和戏剧的区别。
曲艺，在说法中现身。戏剧，在现身中说法。通俗地说，曲艺，一人多角。戏剧，一人一角。
曲艺，戏剧，杂技，歌舞，是四种完全不同，有各自特征的舞台艺术形式。
二人转，一人表演叫单出头，二人表演叫二人转，为曲艺。三人表演，演员进入角色，叫拉场戏，应是戏剧。
小品，绝对是戏剧。
曲艺很复杂，如二人台，有曲艺和戏剧的两栖性。福建南音，有曲艺和音乐的两栖性。
歌曲和戏曲的区别是什么，为什么现在的年轻人听到戏曲很多人会觉得难听，而歌曲是好听呢？
戏曲有地方性，每个地方有每个地方的戏曲。有很大的地方特性。也是传统文化，是民族文化的凝聚，是长期积累下来的。比如京剧越剧豫剧川剧黄梅戏。差不多每个省都有一种戏曲。湖南有花鼓戏。花鼓戏与京剧越剧一样流传，一样有名。花鼓戏是湖南的剧种，是湖南的特色。京剧代表北京地区，越剧代表上海地区。喜欢花鼓戏的一般不是年轻人，喜欢京剧越剧的可能也不是年轻人。年轻人对传统的东西不会感兴趣，对传统的东西一点兴趣也没有。像《刘海砍樵》啊？对《刘海砍樵》感兴趣的人可能不多了，越来越少了。京剧越剧等等戏曲的遭遇与花鼓戏也差不多，靠演京剧唱京剧越剧糊口可能不可能了。但歌曲似乎很受年轻人青睐。歌曲之所以受年轻人喜爱，这可能与它更贴近生活更肌肉丰富更富有血性有关。歌曲不受传统文化的束缚。它适应性广，广受年轻人青年学生的垂青。比如周杰伦周华健王菲等。赵传的《爱要怎么说出口》，周华健的《朋友》等等就比京剧的影响大多了。
楼主，看到您提的问题，就感觉到您对戏曲的认识是有失偏颇的。当不了解一个事物的时候，是不应该武断下结论的。就拿我来说，现在的歌唱选秀节目，我基本上是不看的，现在流行的歌曲我也是不太清楚，难道我就不喜欢歌曲吗？当然不是。
中国的戏曲在各民族中间有三百六十多种，其中以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种，其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、***茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等等，这么多剧种是我们中华文化的宝贵遗产。
现在包括央视在内的各大卫视电视台都有以戏曲为主题的节目。参加节目的选手，也都是从娃娃到年长的叔叔阿姨们。各个电视台也为票友们准备的各种大赛，参赛的也是通过相当大的报名当中海选出来，并通过一层层的比拼最终选出冠军。这些也说明戏曲在广大的群众当中是有基础的。
我举一个比较出名的例子吧，那就是现在德云社比较火的一位京剧神童那就是陶阳了，***年出生，2006年开始参加各种大赛，获得各种荣誉。受邀参加各个电视台的节目，可谓是风生水起。对从事戏曲行业的这些演员有所了解的话，他们都要经历一个可怕倒仓，也就是变声期，倒仓如果没有倒好的话，那这个演员今后的戏曲事业也就可能会戛然而止了。好在陶阳的变声期过了，嗓子慢慢的变好了，虽然不能再像之前一样从容的学唱各个流派的唱腔，但我个人觉得他现在是宗了麒派了。
戏曲是我们中华大地上经过百年的历史积淀，形成的我们自己的文化，这是我们国家独有的，别的国家是学不来的，即便是学了也仅仅是皮毛，学不到精髓，因为他们没有这种文化。所以不是戏曲难听，是我们有些人没有了解和接受这种文化而已，就像欧洲的歌剧，也有人认为她也很难听，但在欧洲人眼里他是高雅文化的象征。
综上，多多了解我们中华民族的文化，增加对历史积淀出来的艺术、文化的了解。就会让我们爱上戏曲。爱到痴迷。
我是京剧听众，我主要谈京剧。我会更清晰地感觉到：喜欢京剧的年轻人真不少，而且还在一天天变多。京剧衰落是事实。但任何事物都无法长期稳定在全社会都关注的热度上，即使是曾经风靡全社会的微博也正进入衰退期。年轻人中喜欢京剧者比例小是事实。但是中国的人口基数实在太大，再小的比例也会对应不小的总数。所以年轻人们可以流畅地使用着最的新软件讨论京剧，可以使用刚刚从新番里学到的词汇交流感受。每一个新入圈的小戏迷难免都会以为自己是吉光片羽，带着几分激动、不安与骄矜走入戏迷中后才会发现有好多同龄人有着同样的爱好。这样也好，聊起天来不会孤独。正面回应题主的问题：年轻人并没有不喜欢京剧。一种文化现象会有它独特的受众，种种复杂的因素导致京剧趋向于小众。但这又有什么大不了的呢？已经足以传承、探索。在寻找到良好的继承和创新机制后，小众的很多其它好处也会体现出来。换句话讲，没必要[_a***_]太高，京剧不需要全社会的聚焦。而且京剧有其独特魅力，京剧人也都在有意无意地以更现代化的模式扩大京剧的传播范围。京剧必将吸引更多的年轻人。眼下国学热方兴未艾，借此东风，可以期待。至于其它剧种。大的譬如昆曲、越剧，每一个都可以作为独特的案例拿出来分析其文化背景、受众、发展方向。小的，我这里指难以维持传承的剧种（其实大剧种传统曲目丢失也很严重，但整体表演形式留存）是一个让人头疼也不算头疼的问题。我个人一直在考虑，对于繁杂庞大的濒临灭绝的文化遗产的保护是否有意义。就好像一个人没必要记住过去发生的所有细节，人类文明也没必要浸淫在浩如烟海的历史中、试图去保护每一种曾出现过闪亮过的文化现象。所以在社会呈现一种正常的文化氛围时（这里是针对文化革命、社会***等文化大量丢失的情况而言的），不如一切随缘。需要被保留的将会被保留下来，不需要的将会被遗忘，那些可能需要可能不需要的就交给历史的偶然性来决定。这种不确定本身也很迷人，不是吗？
到此，以上就是小编对于二人台舞台妆***怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于二人台舞台妆***怎么画的3点解答对大家有用。