大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扬州写真妆造的问题，于是小编就整理了2个相关介绍扬州***妆造的解答，让我们一起看看吧。
离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？
好，我们来说中国画。
谁是中国画，谁不是中国画？汉代的是吗？唐代的是吗？宋代的是吗？元代的是吗？哪个阶段的才是？不解决这个问题，就只能把自己绕糊涂。
我想，现在大多数人谈及中国画，实际上是狭义特指的中国画，即中国传统审美的中国画，是带着定语的简称，有一个限制。
因此，这里纠结的问题其实也很简单，就是非传统审美的中国画算不算中国画。
答案很明确，当然算了，没有一成不变的中国画，中国画始终在变，艺术家的探索步伐决定了中国画的实际面目。
我们可以称具有传统审美的中国画为传统中国画，或者古典中国画，它很成熟，有一套自己的成熟体系，这就好像西方有古典油画一样，你可以追随学习，但艺术是个性与个人思考的表达，一位活在当下的艺术家，有着当代的文化氛围，他要有当代的思考和表达，并不需要活在任何人，包括古人划定的圈子里面。
所谓离开中国文化精神，其实是伪命题。什么是中国文化？什么不是？中国文化，叫做海纳百川，有容乃大，它的发展历史是一个不断吸收外来文化，不断变化的文化。能把世界先进文化拿来，为我所用，变成我们自己的文化，这是中国文化始终保持活力的原因。
艺术，或者说艺术家，他自己的思考和理念最重要，或者说，他的意象表达的语言和方式最重要，至于表达的归类，留给研究者就好，没有什么方式出不了好的艺术，就像踢足球一样，用脚说话，别的事，不用太多考虑。
国画西画，至少目前看，“中西合璧”是个伪命题。工具不一样，艺术方向有区别。西画重写实，属形而下。国画重写“生”，是形而上。所以，国画艺术哲理性高于西画。是为“大道至简”。艺术不可“崇洋”，否则不伦不类，东施效颦。
所谓的中国画，是和西洋画有根本上的不同。西洋画的用材是麻布，油彩，西洋画是用写实的方法来描写事物，注重客观的光线和***关系。
而中国画的用材是宣纸，黑墨。中国画是用写意的方法来反映人和物，它不拘泥于实际的***光线色泽，它用大胆的想像，创造性的艺术手法来描写客观世界。
所以，只有用中国画的材料，手法画的画才能算中国画。
离开了中国画的精神那就不是中国画，中国画和西洋画的区别在于，工具的不同，中国画的主要工具是笔，，西洋画的工具是刷，中国画的笔法是线，西洋画的笔法是块面，中国画以山水为例统揽的是全局，西洋画是局部，中国画里诗中有画，让人联想画外的内涵，而西洋画只是局部的感观享受，中国画是墨为主，色为副，而西洋画是色为主，中国画诗书印，而西洋画则无，中国画于书法集为一体，而西化则无，中国画可以使梅兰竹菊等花卉人格化上升为一种追求，而西化则达不到，中国画已有一千多年历史，而西洋画种晚。当然西洋画中的光影表现等有些东西有借鉴作用，洋为中用是可行的，徐悲鸿等***的马等都借鉴了块面等好的方面，而不是全部照搬，比如中国人使筷子，外国人用刀吃饭一样，照搬西方方法可能闹笑话，中国画是几千年来一步步继承发展而来，里面的人文精神巳渗入其中，肓目否定本民族传统是一种无知行为，***的古为今用，洋为中用，推陈出新，取其精华，去其糟粕，才是正道。
任伯年的艺术成就主要在哪些方面？他在中国绘画史上的地位如何？
任伯年是清末著名的画家，是我国近代史上举足轻重的绘画***。
他的作品来源于民间，现实主义与浪漫主义相结合，重视继承传统又不断有所创新。他的绘画技法全面，重视写生，融汇多家画法于一身，勾皴点染、水彩色调不拘一格。用笔用墨丰富多变，主题突出，构思新颖，疏密、虚实、浓淡相生，富有诗情画意。清新流畅是他独特的绘画风格。在他短短几十年的艺术生涯中，为后世留下了数以千计的艺术作品。
他为中国画的发展作出了卓越的贡献。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。其人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。其写照技艺，高妙绝伦，曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像，无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，写吴昌硕着官衣立像，极其传神；其花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。
任伯年的艺术成就主要在哪些方面？他在中国的绘画史上地位如何？
很高兴能用自己所学的专业知识为你解答，我是美术系中国画专业毕业，目前在做美术教育。
首先第一个问题，任伯年艺术成就在哪些方面？任伯年是清末”海上画派”的重要画家，在花鸟，人物等诸多绘画领域都有建树，就其个人艺术成就看，他的花鸟可能并不亚于他的人物画，但就“海上画派”来说，在其前后有吴昌硕，蒲华，虚谷都是以花鸟画享名，与这些大家相比，任伯年的花鸟就显得不那么突出了，换言之如果任伯年毕生没有人物画的成就，也就没有清末四任的盛名了，直到现在，许多美院的国画写意人物都有任伯年的画作为教材，供学生临摹。
任伯年的艺术造诣就其个人而言，画花鸟的本领比较高，但是人物画的影响比较大，那个时期画人物画的人本来就比较少，画的好的，有影响的就更少，所以像任伯年这样的就更少了，放眼今天，在绘画史上人物画还是任伯年的标签。
第二个问题，任伯年在中国绘画史上的地位？我个人认为，虽然任伯年在我国近代绘画史上成绩显著，但又具有一定争议性。批评任伯年的人有很多,但任伯年在美术史上仍然拥有牢固的地位,这还得归功于他的肖像画。徐悲鸿先生曾在《任伯年评传》中,称其为“三百年来第一人”。所以，不难看出任伯年在后人心中的地位。
任伯年的艺术成就主要在哪些方面？他在中国的绘画史上地位如何？
答如下：
任伯年（又名任颐），是我国清代后期一位重要的海派画家。徐悲鸿于1950在写《任伯年评传》一文中说：“古今真能作写意画者，必推伯年为极致”。可见任伯年的写意画，在中国画坛上是有相当地位的。
任伯年出生于读书人之家，其父亲任鹤声，“读书不苟仕宦，设临街肆，且读且贾，善画，尤善***术”。可见，伯年绘画出自庭训。浙江人。其父在太平军战乱中遇害去世後，为谋生去到上海、宁波、苏州一带卖画为生。其时，上海已替代了明清时期的经济文化中心的苏州和扬州，是我国最大的商业中心。贸易之盛，也促进了绘画购买力的与日俱增。上海的新贵们期待充满活力的、色彩绚丽，易于理解的艺术品。
任伯年在这时期，结识了名士万个亭、成朵峰等诸君子，一见如故，常一起“探胜寻幽。相赏无虚日，江山之助，有生之乐，斯游洵不负矣”（任伯年题《东津话别图》）。后与赵之谦、胡松寿等画家一起切磋、揣摩绘画技艺，他的画越画越好，跳出了旧花鸟画的圈子。对中国画进行改革创新，形成了清新活泼，中西融会贯通的画风。他是个多才多艺的大家，他在人物、花鸟、禽兽、制壶、陶塑等方面样样精能。他将工笔、写意、没骨等花鸟画技法相互交叠在创作实践中。使其形式变得更加丰富，表现手法更加多样。形成了鲜明的艺术个性。为适应广大市民的审美需求，在改变花鸟画传统的造形、结构，赋色等方面，都有着开拓性的创造。促进了海上花鸟画的新境界。“不但有鲜明的民族性、形象性，且有强烈的情感性、装饰性。使花鸟画创作能与社会和时代的脉搏紧密相连。这是具有开创意义的。”（《任伯年的花鸟画》）。由此奠定了他在“海上画派”中的巨匠地位。
任伯年尤其在人物画方面的造诣可能更有名气。以至于在英国人迈克尓•苏立文的《中国艺术史》中，专门有一句提到：“在上海的人物画画家之中，任颐（任伯年，1840-1895）再现了明代***陈鸿绶的古朴风格和上海西式商业艺术的现实主义风格”。
2019. 5.1
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