大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于仿痕妆写真的问题，于是小编就整理了3个相关介绍仿痕妆写真的解答，让我们一起看看吧。
仿记忆面料如何去除激光痕？
面料激光处理方法:
1、先用熨斗把发亮的地方用蒸汽烘热,然后用布粘上白醋，在发亮的地方擦拭,擦好之后，再用蒸汽熏一下就可以了。
2、使用少量爽身粉扑于衣物表面，五分钟后将熨斗调至蒸汽温度用布隔着衣物烫平，衣服便可恢复本来面，再用水洗--下，让它自然干，晾衣服的时候，就记得把它整平就可以了。激光是服装织物因压烫而发生表面构造变化所形成的- -种光反射现象，它不但影响成衣的外观效果，而且还容易引起内在的.质量问题。
这幅书法作品写得如何？是我们这边一个名家写的？
这幅作品无落款，也没有印章，形式上不完整。
从字的形态，用笔看，基本合乎古人法度，笔画较为纤细，用笔以方折为主，具有文人气息。行气上贯通，笔画时有宋人特别是米芾的特点。
整幅作品，没有明显硬伤（除了缺少落款、印章），这已经是挺不错的了。但整体来看，缺乏动人之处，也就是说，缺点不明显，优点也不明显，不能吸引人眼球，既不像晋人及董赵的气韵流淌，也没有宋人的酣畅淋漓，个性特点不突出。笔者认为在字形用笔特点基本不变的情况下，笔画稍微加粗一些，可以增加作品的气势。
以上是一己之见，或有偏颇，忘方家谅之。
怎么看都不是好书法，写几个字都风格不一至，成字是楷法，风字太别妞，月字竖勾的勾过重不协调、碍笔的感觉，诃谀俸诚者，自完其美而已！[赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
此字学的是米芾。如果是初学者，写的应该说还不错，还有几分味道，起笔行笔收笔有一定的功力。如果是名家写的就什么都不是。结体不准确，线条不讲究，没有骨力，是一幅劣质的作品。
我觉得这书法写的不咋滴。
书法，讲究精、气、神，也就是字的“气势
＂！另一方面，书法是叫人欣赏的，不光要有气势，还要润泽流畅，给人以美的感受。
这六个字，打头一眼看着就不怎么“顺溜
”，不光没有气势，而且有些“坚涩”、做作，没有对视觉的冲击力，更谈不上什么美感，一看就知道笔者功力欠火候。
俗言：“笔走龙蛇、行云流水”就是对书法的功力的很好诠释，看笔者这六个字，完全不沾边。
没有比较就没有伤害。纵观唐宋书法大家的字，在看这六个字，真的有云泥之别！
其实，尽管我瞎BB的一套一套的，而且极力贬低这六个字。但若叫我，还真是打死也写不成这样！再说，现代的所谓书法家们，又有哪一个将写出来的作品能与古代书法大家比肩？能模仿的七、八成相似就不错了！
总之，建议书者继续在书***力、技巧狠下番功夫，功底有了，一定会书写出更好的作品的！
主题中给出的书法作品算不上完整的书法作品，因没有落款。从内容上看整体瘦硬，每个字各具姿态，有一定的趣味，笔力劲健。但是也有不足之处，没有行气，整幅字不协调，章法欠缺，笔画线条缺乏变化，个别字结体不是很好，有的笔画过于做作，提按笔法较多，整幅字没有美感。以上是本人拙见，有不足之处请各位朋友指正！（附本人几幅小书作请大家指教[祈祷]）
写字按笔顺，书法则是按笔势，如何取势？
势在书法的中是一个非常重要的技法或者功夫，有势无势往往决定作品的艺术性高度。无论书法和写字，都是要按照笔顺的，笔顺不对，不可能产生合理的笔势。字势有许多种种，概括起来说过都是在三种势态基础上变化演绎而来，既平和之势，欹侧之势和中和之势。一般一中和之势为多。平和之势的书法比较安详虚静，如钟繇的书法，非常安静肃穆，在如颜真卿楷书。欹侧的字也比较多，如米芾的书法，王铎的书法，欧阳询的书法。中和书法如王羲之的书法，还有中和略偏于险劲的作品，如黄道周或王献之的书法，这是从整体上说的。
势可以说就是书法作品整体上给我们的一种感觉味道和态势。当然书法以中和势为最美。
书法要得势一要心意专注你，心无旁骛，字自然的平和气。心中若出于不安和紧张或者有不和谐之事在心，就可能出现欹险之势。能够兼备者往往需要非常高的修养和心态。
在具体到点画空间的势的方面，就是角度问题，点画线条形态的角度和曲直，刚柔，长短，轻重，缓急都会产生不同的势态，还有字內部以及作品的大章法的处理同样也会具有一定的势态，甚至字势和整篇作品的势是互不分割的。比如***的书法的势态。
谈到字势的角度问题，我们试以上图的米宫格为列试做说明。
以田字格的竖直线和横直线，点画角度越接近这两条十字线，点画态势和字形越平和，但也越容易出现僵化情况点画角度越接近左右两条斜线，点画的态势越明显，也就越见欹侧险绝。除此以外还有偏旁部首和上下左右高低斜正，参差错落的取势方法。特别是行草书，如大草的线条的取势就非常险绝。
在书体中，楷书和部分隶书、篆的态势比较平和，草书行书相对欹侧险绝一些。这只是大约如此，一流的经典书法，都是中和大态势，是上述三种态势兼具的，同时还有因自己的个性和审美而产生的独居个性的态势和审美理念。
笔顺和笔势还是有很大关系的，汉字是由不同的点画构成的，每一个笔画都不是孤立存在的，它们笔顺有先后，位置有高下、左右，形状有粗细长短，这一切都要服从于笔势。那么什么是笔势呢？
笔势是写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等表现出来的动态形势。
唐代的书法理论家张怀瓘在他的《书断》中说：
这句话的意思就是，书法就是让点画根据笔势按照一定的法度组合到一起。
我们欣赏一幅书法作品的时候，看这幅字写得怎么样，首先我们能感受到的就是作品的气韵，气韵是否生动、能否表达出书家的思想情绪，这其中的关键因素就是笔势。我们在写字的时候，运笔时的趋向、动势就决定了作品中点画的方圆、藏露、疾涩、枯润、偏侧、大小、粗细等变化。
而这些元素以不同的动态、形势在空间里组合，又是决定了书法作品的险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、婀娜等艺术风格的关键。
笔势的内容包括很广，点画自身的方圆曲直、轻重虚实、点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字之间的启承揖让、参差错落，都与笔势相关。处理的得当的话，就会给人以天然合理的感觉，这就是得势。
周汝昌先生说过：“势就是关系。”这句话可谓是大道至简，我们写字的时候讲究整体，一气呵成，运笔要连贯，有时是在纸上运行，有时又是在空中带过，每一笔都有来有去、有入迹、有出痕，古人曰：“纤微向背，毫发死生”，说的就是这个理。
接下来我们举例子来说明笔势的情况，例如上图中是赵孟頫的《妙严寺记》中的两个字“扬”和，图中红线是运笔在纸面上留下的痕迹，虚线是笔在空中运行的轨迹。通过这些痕迹，我们可以感受到赵孟頫在创作的时候，一气呵成的动势，中间笔势是不停顿的，最后一笔的去向是下一个字的起笔方向。
了解了楷书的笔势之后，我们再看行书的笔势就容易了，上图是王羲之《兰亭序》中的“茂”字，用笔更是流畅痛快，笔势不停。
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