大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上党舞台妆的问题，于是小编就整理了3个相关介绍上党舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
有90、00后喜欢戏曲的朋友吗？如何欣赏戏曲？
有呀！没听过北展2700人合唱评剧《乾坤带》吗？那多数是90、00后啊！还有合唱京剧《锁麟囊》！也大多是80、90、00后！看有没人引导这些年轻人热传统戏曲！有没有人热衷传承这些传统戏曲！这个让90、00后爱上戏曲、听过他唱后买票去看名家演出的引领人，就是青年相声演员张云雷！
此题问回答有些犯难；因为不同地方由于受地域所限有不同切入点。戏曲这东西你若喜欢，必须从家乡地方文化特点切入。然后才会增加了解其他剧种或曲目的兴趣。进而才能有更深入探讨了解。例如:河南，就必须了解懂得豫剧，你才能更好欣赏其他戏曲，好似有种触类旁通吧！以上本人扼要概述，不够全面见谅！[祈祷]
我是五O后。
现在戏院看戏，多是年轻人了。虽还无法把他们定位到几0后，但都是小青年。
和他们交流的多了，了解了一些他们是怎样爱上京剧的。
有的成天游弋于信息高速路上，玩来玩去的也就那么回事。在课堂上了解到了京剧，就立马来戏院验证一下，是不是真象老师所言，真的博大精深。
有的是本身就喜欢京剧，但阅历浅，带着很多问题来看戏。他们常把戏曲与历史等同起来，而闹出了很多笑话。但更难得的是，因此搞清了历史与戏剧的不同，却又有深奥的渊源关系。这类年轻观众，将来都可能成长为戏曲发烧友，而不是一般意义上的票友！
有的本身就是戏校的学生，他们虚心好学。不但听老师的，也听票友观众的。从中吸取营养，丰富学艺的经历！
当然更多的是经济条件好，广博的***中，最后选择了京剧。这些人，成了京剧的铁杆粉丝！
所以喜欢上剧院看戏，学戏的人是各类都有。就看自己是屬那一类的了！
谈到如何欣赏京剧，各人的条件不同，方式也是不同的。
也有很多年轻人喜欢的，只是现在生活节奏太快，压力大，所以，没有多少时间去学习戏曲、除非是专业演员，有工资收入，有生活保障！这也是非常具体的实际情况
视频加载中...本人96年，算是梨园世家吧！
家母是戏曲国家二级演员。
如何去欣赏戏曲，未必是去发掘“到底哪里美”，也许是“找到与你审美契合的地方”
喜欢形体美的，可以看做工戏，比如《失子惊疯》《贵妃醉酒》《打神告庙》《天女散花》《四进士》《花田错》《昭君出塞》等等
喜欢唱腔的，可以看唱功戏，比如《文姬归汉》《梅妃》《西施》《伍子胥》，包公戏等等
故事俗套，怎么说呢，戏曲套版现象很严重，因为它改编的文学故事多半套版现象严重，各剧种之间的改编也有雷同……不过也有好的
为什么唱腔一波三折呢？中华传统文化大抵如此吧，讲究“留白”，讲究想象。要是太直接、太具体了，就失之婉约，没什么琢磨头。戏曲表演是以实写虚，用身段体现“物”的存在，用声腔描绘感情。大腔的存在，让人能想象唱词之外的人物情感。缺少了大腔，会使戏曲缺少很鲜亮的一种光彩。这是我个人的体会。至于原因，笔者就不知道了。好像所有的古老一点的唱腔艺术都是这样的，比如美声、曲艺等等
从哪几个方面欣赏戏曲？视听嘛，听包括唱、念、场面（音乐），视包括做、打，表情神态。除此之外，还有不错的唱词，内中包含的家国思想、道德观念、人生追求、底层人民的诉求和喜怒哀乐等等。后面这些就跟国外戏剧类似了。
最后送大家七字真言：多听、多看、多学习，不知不觉就能对戏曲越来越了解了。
你们那边红事流程是怎样的？每个流程要干些什么呢？
我国是文明古国，人们对各种喜庆活动都有一定的礼仪。特别是对婚姻大事最为重要。但古今又有不同，雅俗有别。
结婚行古礼复杂繁琐。有所谓“六礼”即:纳彩，问名，纳吉，纳征，请期，亲迎。其中有迷信内容。以适应时代要求故多弃不用。
现代民间比较沿习流传下来的传统是未成婚的有经媒人介绍，或自找恋爱。条件成熟具备登记结婚。虽说婚姻自主，父母不能包办，但作为子女应尊重父母，与父母商量釆纳父母合理意见。1一一一
领了登记结婚证虽说已是合法夫妻受法律保护。但按流下来的习俗还需要确定结婚日期。
请期一般由男家方操办，选择吉日用报吉柬帖连同礼物送到女家行报吉之礼。女方是否同意男方家所定之婚期应用回帖告知男家。
行聘俗称过礼，在结婚前一天。此日男方家将聘礼金及礼物及亲家帖，行聘单帖等柬帖派人送到女家行行聘之礼。女家收下聘礼及柬帖后发出请期迎亲帖。此日男方家张帖双喜红联，喧染喜庆气氛。
迎亲，新郎亲自去迎接新娘。迎娶之日新郎具迎亲拜帖及礼物亲率车马行人去女方家。女家选人迎接，导之入室，略用茶点后再入宴席。新郎要拜见岳父岳母大人及亲兄弟叔伯之礼，敬烟，茶等。临回前要向岳父母告别方可乘车而回。
送嫁女子出门之前拜祭祖宗告别父母。由一已婚女作送嫁娘以及若干女青年伴随同新娘一起去男家，男家招待送嫁人甚周。
拜堂，结婚之日新郎新娘举行拜堂仪式，新郎新娘执手同步入堂中向内立，同拜祖宗，饮交杯酒即行合卺之礼也。拜毕，堂***同用㱑，㱑后由扶亲者带入洞房。
晚上七一八点是婚礼最热闹喜庆时份，闹洞房抡果子《时令鲜果》至此婚礼结束。并共祝新婚夫妇《白头偕老，五世其昌》。
保定农村这边红事有结婚和孩子满月酒，都是要大操大办的,同乡不通俗，说说我老家吧。
女子[_a***_]小阖家，男子娶媳妇儿大阖家。流程大致一样。媒人张罗吃订婚饭，传喜讯到家里的直系亲属代表参加，正日子定下来后，新郎上门送彩礼，找"总理"来统筹，总理会安排伴郎伴娘收钱的写帐的捞忙的，指导定流水席吃饭名单烟酒茶糖大鞭炮。这时新娘这边房前屋后村里的有礼金往来的都会派代表去"写账"当然是要吃一顿的，基本千人小村子去参加的8人一桌，要30桌左右。新郎这边结婚前一天白天收礼大摆宴席主要招待村里乡亲，晚上直系旁系五服里的家人上拜，也就是最热闹的宴礼。凌晨四点左右按路线接新娘，保障天亮之前接回吉时拜堂（半路有截道的要烟糖，新娘家堵门红包烟基本都商量好的）。送亲队伍十点左右吃完特定席，席间新郎认亲，敬酒改口掏钱，吃完饭就走了。接着是男方开席新娘认亲，流程一样。
孩子出生后赶紧关家里门窗，孩子爸打电话挨个告知亲属，丈母娘也是必须的，12天人们送吃的（鸡鸭鱼肉红糖等补品），这时信息传播，满月当天总理安排俩人一放炮大家都来写账祝贺。期间女方亲属要给孩子剪头发摆馒头弄鸡蛋等等，讲究很多。
各地风俗不同，结婚的讲究也不一样，下问说说我知道的当地红事流程供大家参阅。结婚是人生大事，双方父母都会十分重视，通常提前半年就选好良辰吉日，通知亲朋好友。到了结婚前一周还得把结婚事谊安排妥当，包括新房、嫁妆等，也要筹备支宾组、账房组、厨房组等的人选。
结婚前一天我们这里叫“吵房”。亲朋好友都来祝贺，所有工作人员到场，安排结婚准备工作，包括婚车、婚庆、线路、化妆、宴席等各项工作，婚庆主持负责召开筹备会议，一切妥当后开婚庆第一餐“吵房宴”。这顿饭要吃粘米饭，菜要丰盛，以示感谢亲朋好友来贺！
结婚当天，第一件事是安排婚车包装和新娘化妆，准备早餐。第二件事按时间要求布置新郎接亲，由新郎父亲或母亲发布出发令，浩浩荡荡迎亲车队出发。车上要备上鞭炮、鲜花、硬币，迎宾路上遇到他人迎亲婚车要砸硬币，遇到河流要放鞭炮，新郎要手捧鲜花进新娘家等。第三件事新娘下轿，下轿前要燃放烟花爆竹，小姑子要给新娘嘴里放糖块，新郎把新娘抱入洞房，大姑子给新娘形式化洗脸、梳头然后稳坐炕头。第四件事举行新婚庆典，新郎、新娘拜谢双方父母，送上谢恩茶。第五件事开席，新郎、新郎父母拜席。第六件事闹洞房，晚上亲朋好友吃团圆饺子，整个红事结束。
你对中国梆子戏的鼻祖秦腔有怎么样的认知？
陕西人不要动不动就自以为是。秦腔只是京剧的鼻祖，西北五省也不是秦腔一统天下，而是豫剧独占鳌头。从唱拿吹打的形式就可以直观看出，各个本地剧种都有自己的形成基础，而剧种之间就会有互相借鉴，取长补短，博***众长，总不能说京剧改编借鉴了豫剧的《穆桂英挂帅》，豫剧就成京剧的老祖宗了。
拿豫剧来说，其最早的诞生地是在古都开封和周边各县。宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。明代又吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。
本人自小喜欢看戏，听戏。小时候看过秦腔电影《三滴血》《火焰驹》，且看了好几遍，印象深刻。唱戏，秦腔不称唱，而是吼，高吭激昂，上海人讲，有腔调。年轻时出差去西北，忘不了去剧场看一场秦腔。可惜现在看不上了，网上也下载不到高音质的秦腔。
这个问题，我说一点自己肤浅的认识。
自小跟着爷爷听秦腔，现在还能唱几句。对于秦腔，有着莫名的亲近和深厚的感情，一听到秦腔就想起父辈。老陕人，没有不知道秦腔的。常常荡漾着老农吼两句的回声。那雄浑粗犷的韵律，那豪放不羁的风格，不论是谁，都将难以忘怀。
秦腔历史悠久，源远流长，传播面广，影响深远。许多戏曲研究者与著名艺人都认为，中国戏剧的源头来自秦腔。关于秦腔的起源，许多学者看法不尽相同，见仁见智，有说源于秦汉者，有说源于盛唐者，有说源于金元者，有说源于明代。作为一个剧种，业界一般认为， 秦腔从来元时期开始形成， 到明代趋于成熟，至清代传向全国。
从元代起，元曲杂剧成为这一时期文学艺术的代表。当时的北方戏曲中，按声腔不同，有乱弹、西腔、梆子、高腔等种类，据说西腔即秦腔，带有有鲜明的陕西地方色彩。
到了明代，秦腔走上了它的鼎盛阶段。著名的秦腔剧作家李十三，对这时期的秦腔发展做出了重要贡献。
李十三是明初秦腔艺人，原籍华县，逃荒落户于渭南北原小钟村，他以演戏和编戏闻名于同朝二华地区(同州、朝邑、华县、华阴)。李十三编演的剧目，据传有十大本，靠口授身传，一直流传在关中老人之中。直到清代乾隆年间，李十三的十四代孙李芳桂才把这十大本加工整理为文字本。李十三的创作和表演，成为有明一代秦腔大剧的典范。明代关中的秦腔演出，已经出现了固定的戏班子。明中后的秦腔，板腔体已经广泛应用，到了明末清初，秦腔不仅成为一个成熟的剧中，而且随着秦晋商人和李自成农民起义传向其他地区，对其他地方戏曲产生了一定影响。清代初期，秦腔得到了蓬勃发展。
秦腔虽然在陕西十分繁盛，但是清钥统治者推崇的戏剧都是昆曲。昆曲为雅部，秦腔为花部，清初开始，戏剧舞台上就产生了花雅之争。有的学者认为，花雅之争，实际上就是中国自古以史来俗乐和雅乐之争的延续。起初，清朝统治者命令秦腔不得入京城。到乾隆年间，著名的秦腔艺人魏长生在关中成名后，数次赴京，不让进城就在京外演出，轰动京师，观者如堵。一时间，京师名流以识交魏长生为荣，竞相夸示。此后，秦腔给首都剧坛带来了重大影响，到道光年间，秦腔与徽调在京师合演，创造出了新剧种京戏。
不认同蒲剧就是老秦腔。如果说的靠谱点，蒲剧可能是秦腔一个分支。如果秦腔的历史没有蒲剧长，那西北五省不可能被秦腔侵略而一统天下，这个天下应该是蒲剧的。但现实是过了秦岭，基本就是秦腔的天下了
古老的戏曲秦腔，始于秦汉，兴于唐代，盛于明清，历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞，更喜爱戏曲，亲自倡导秦腔，在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中，与后宫臣妾数百人和乐工三百人，自导自演，教授秦腔戏曲以取乐，欢乐场景极盛。演出时，玄宗亲自订正声误，号称“皇帝梨园子弟”，且酷爱扮演剧中的丑角。
花前月下，急管繁弦，直至夜深漏阑之际，梨园艺人演唱之曲将终，兴犹未尽，添灯点蜡，更奏新曲。园中梨花，冰清玉洁，形为玉花，吐芳为清甜之气，喻指人间纯洁美好之物。花明月艳，花魂在月色中把自己的娇香，依附在白美的俏影上，传向如画的华庭，精魂大有飞动之态，映得艺人肌肤若冰雪，绰约若仙子。
“梨园”一词的出处，出自盛唐时代。这些典故足以说明秦腔源远流长，自唐代开始，秦腔一直是流传于北方的主流剧种。 秦腔丑角艺人尊奉唐玄宗李隆基为祖师爷，大戏班有一个单独道具箱，里面装有一套扮演皇帝的龙袍，全体成员视此为圣物，主角也不能随意碰这戏箱，怕犯了忌讳流年不利，但丑角演员***坐在上面也无妨，这就是因为丑角鼻祖是唐玄宗的缘故。在关中人观念中，孙子骑在爷爷脖子上拉屎撒尿都不为过，爷爷甚至高兴地认为这是一种天伦之乐。
文化渊源，秦地厚重，朴茂雄健的秦腔，由演员扮演角色，在舞台上将某个故事或情景，以对话、歌唱、动作等方式当众表演，以达到叙事目的。以化妆歌舞演故事，演员是角色的代言人，通过演员的表演，使剧情得以展现。演员掌握“四功五法”（四工：念、唱、做、打；五法：手、眼、身、法、步），还要符合剧中人物的形象要求，才能取得良好的演出效果。古来名角出自名剧，名剧也要德艺双馨的名角添彩。
艺术表现美，戏剧对剧本的文学性、艺术性要求很高，上佳的戏曲，必有水深林茂、不近凡庸的气象，不必借舞台上的喧闹和豪华的布景吸人青目，而是凭美妙的戏文、动听的唱腔、精彩的情节，来打动观众的心弦。剧情入情入理，演员技法娴熟，奇葩绽放舞台，在人们心目中留下深刻而美好的印象，取得上佳的演出效果，从而形成名剧和名角。
***表演的舞台艺术，各种人生世相，各种心灵的秘密，皆可在舞台上展出，富于形象的魅力。戏剧舞台上，在观众的面前，展示一幅幅壮美或哀婉的社会风情画，舞台上的画面，有画家无法画出的动感；戏剧舞台上，有美妙阔大的社会场景，有令人豁然开朗的艺术境界，使人获得审美愉悦，消减心灵蒙上的尘埃；戏剧舞台上，色调、情感、动感和节奏，都会搭配得浑然天成，呈现出动态的自然美。
在过去那困苦的生活中，社会文盲率远远超过 80%以上，大多数人不识字，不能读懂书籍，而绝大多数人都看戏，没进过学堂的人，在戏词中学文。秦人、秦地、秦文，三者有机融合，记录和述说着历史的沧桑，演绎着秦人的悲欢离合。秦腔在关中的社会价值，不仅在于赏心悦目，优秀的秦腔剧目，还是培养民众生活情操，树立人格规范，澡雪性灵精神的经典，芬芳了黄土地的社会道义。旧时代的乡民，在台下看戏不仅是看热闹，而且也看名堂，好多人都把经典剧目当作生活指导书，日常生活中的言行，往往模仿戏中人物，言语带有戏中词彩。
世事洞明皆学问，世事情理在舞台上集中展现，事理即在剧情中，在演员的说唱表演中。台上演到伤心处，呼天抢地的情绪，感动得台下八尺汉子眼泪流。欣赏剧情观事理，人们在看戏的过程中，脑海里的意识也在流动，一边欣赏剧情，一边结合剧情思考社会人生。
秦地，秦人，秦风，秦韵，古老的文化艺术，意境深邃悠长，剧中枝叶落入生活的意识流，形成溪流中的浪花。一场大戏结束后，人们会产生新的思考和认识，剧情中的思想，会渗入现实生活的土壤……
到此，以上就是小编对于上党舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于上党舞台妆的3点解答对大家有用。