大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于演义舞台妆的问题，于是小编就整理了4个相关介绍演义舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
为什么表演一定要化妆？
突出五官，表演的时候一般情况下会打灯，如果不化妆，会显得没有气色，会显得整个人没有精神，和你整个作品的一个主观表达的中心思想连接不起来，如果有专面的配合，他效果会更好，一个脸色惨白的人和一个五官精致的人，肯定是不一样的
京剧的人物化妆特点有哪些？
京剧的人物化妆特点
京剧演出化妆从艺术表现形式上，可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1、面部化妆分为两种：俊扮和勾脸。俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。
2、京剧演出各行当的发式有很多种，如甩发、发髻、蓬头、飞鬓、孩儿发、旦行的发式等。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出中年人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
面部化妆是每一个演员的基本功。除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外，各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。如旦角演员化妆，要结合自己的脸型精心设计，用片子和油彩为自身“扬长避短”，通过化妆使人物更加靓丽，更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序如下（以青衣、花旦为例）：
拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀；涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）；定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红；涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳；勾眼圈：丹凤眼；描眉毛：柳叶眉；画嘴唇：樱桃口。
京剧脸谱是一种特殊的化妆方法？
京剧脸谱是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法。脸谱的色彩一般有象征意义，红色主要象征着（耿直、忠义和有血性 ），如三国演义中的（关羽 ）。白色多表示（ 奸诈多疑），如三国演义中的（ 曹操）。
京剧脸谱是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法，用于舞台演出时的化妆造型艺术。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自***面具。
脸谱能最直观的反应出人物性格，随着戏曲的不断发展，脸谱的颜色和图案也在不断变化。例如，红色脸代表忠诚勇敢，黑色脸代表正直坚定，白色脸代表阴险狡诈等等。不同的颜色和图案代表了不同的寓意，使观众能够通过脸谱来了解剧中人物的性格特征。
舞台布景设计，具体指哪些设计？和舞台美术设计，有什么区别？
在中戏其实两个专业还是相差比较多的，舞台设计更多的学习分析剧本理解人物，建立独立的设计思维通过软件和模型为舞台设计美术效果。其中设计是个大综合，各个专业都会学习一点，如灯光绘景化妆服装等...
而舞台绘景（已改名舞台立体造型体现专业）也就是布景专业，更多涉及的是技术和制作层面，将舞台的设计还原呈现在舞台之上，对于动手制作和美术基础要求很高，也是所有专业里最注重绘画的专业，会学习包括雕塑，油画，舞台的软景绘画，硬景制作，对于各种材料的运用。所以是更偏向景片制作的。ps体力活会很累！！！
到此，以上就是小编对于演义舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于演义舞台妆的4点解答对大家有用。