大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于远古舞台妆的问题，于是小编就整理了3个相关介绍远古舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”，为何古代还出现刺青文化？
古人常言"身体发肤，受之父母，不敢毁伤"，是讲要爱惜身体不要让它受伤害，延伸至子女尽其孝，否则老人见了会伤心。
其实这句话，并不能理解成古人就不理发、不剪指甲、***耳洞、不刺青之类的活动。穿耳环古来有之，唐朝丽人流行剃眉，宋代刺青为时尚，岳母刺字"精忠报国"在儿身，刻背铭心。
刺青起源于远古的图腾崇拜和原始的审美情趣，比起彩绘可保存更久。至今不少土著居民还保留面部刺青的习俗，有一种说法是为了部落冲突时，观察面部图案的形状和位置能快速分清敌我，倒也有些道理。
但另一种则认为刺青被用来防止罪犯逃跑，如宋江武松等犯重罪还会面颊刺字以示惩罚。而那些犯事者为加掩饰，便将刺字图案加以美化，形成大面积的刺青，使得刺青者给人不好的印象。
不过后来由于文明和审美发展后，蛮夷之族更多保留此风俗。由于此带来大多数人对刺青的偏见看来，古时纹身刺字应该技术落后，读书人等一般怕疼的人也就放弃了，当然借口就是这句"身体发肤，受之父母，不敢毁伤"。怕死的人，更要借口父母在，不敢自戕了。
而尚武的江湖人士，比如《水浒传》中的梁山好汉们，史进一类好勇斗狠，刺上九条龙为的是显示战斗力非凡。燕青一类风流爱臭美的主为撩妹，自然不怕流血疼痛，纹上一背漂亮的刺青，连徽宗的女人李师师都动心了。
到了清朝为打压***，强推"易服剃辫”，由于留根老鼠尾巴样的发式太丑，仅管***几千年来，头发太长也要修修剪剪，但基本只是弄短点不搞大动作的，加上反满之心，***无法忍受其辱，在留发上大作文章。
"身体发肤，受之父母，不敢毁伤"这句话才更加被强调，努力增加留发量，成为反满抗清的一种民间斗争方向。得寸进尺，到清末也取得了不小的成功，实际留发面积增加了N倍。
当代技术更先进了，刺纹不再疼痛，可对刺青者的看法，依然具有江湖风味。
所以有的纹身爱好者，虽不言身体发肤，受之父母，不敢毁伤"为理由，也只好偷偷摸摸在隐蔽处，纹上一小小图案过瘾罢了。
刺青文化的起源要比《孝经》中“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”的句子要早得多，可能是和服饰，装饰文化同时兴起的，甚至更早。
不过在远古时期，刺青和服饰与化妆一样，很早就介入了祭祀、自然崇拜、神灵崇拜领域，从而带有神秘色彩，超越了自我装饰的范畴。这也就形成了文身的功能分野，一种是表达崇拜，一种仅仅为了装饰。崇拜与装饰的功用也可以并存。
由于刺青是以自己的身体做画，要忍受明显区别于着装、化妆的疼痛，所以这种表达崇拜、信仰的方式要比一般的仪式更加深刻、郑重。毕竟“切肤之痛”，人类靠这种疼痛的感觉来提醒自己，同时彰显给其他人来表明自己的忠诚和专注。
这也就是为什么如今的小年轻在爱得死去活来的时候，要在身上刺上对方的名字的缘故，爱得深，愿意为对方流血，引申为愿意为对方牺牲，这是一种爱的表达。
同样，岳飞在背上刺上“尽忠报国”四个字，是带有座右铭般的自我激励以及借以言志的意义。如果纯粹是用毛笔写上这几个大字，虽然不是一场闹剧，但这种行为的意义和感动就要减色很多了。
而刺青除了崇拜、信仰方面的意义，古时在时尚方面也不遑多让。
用刺青来表达个人情趣和志向，体现个人品味，这种纯个人化的行为在宋朝尤为流行。这和宋人无论男女都喜欢发髻插花的社会心理是一致的，都是基于对美的表达，也有着更强的装饰性和宣示意味。
刺青作为美的展示倾向，从来都是主流。在很长的历史时期里并没有身份标志的意味，普通人和***都一样可以选择刺青来装饰自己。
随着《孝经》里面这句话的社会接受程度越来越高，而好勇斗狠的***作为社会的异类分子，将刺青作为自己的身份标志，刺青就渐渐带有帮派特色，形象开始变得不好。
加之南宋与明代的理学发展，这种装饰就渐渐地被主流社***排斥。
甘肃民间的社火有多热闹？
谢谢。
甘肃民间的社火真是热闹非凡五彩缤纷。特别是定西乡村的社火团队，使人记忆犹新留恋难免。
一，记得小时候"吃饭不饱""穿衣不暖"，但是盼望急切地等待着汉族人过年"耍社火"的热闹场面。最有意思的是"船姑娘"与"老妖精"的"丢丑买躁",啼笑皆非的"演技法语"。可以说男女混搭，老少乱叫，最脏的语言，最丑的动作，既惊险又有才艺，笑破了肚皮，挤满了人群。现在回忆，那是一对多么有才能有天赋的反串演员，真是"奇才"来自民间。还有很多"狮子滚秀球","踩高娇","灯笼戏唱","龙头吉利","蜡烛归队"等等。真是儿时的童年乐趣，但是最怕鞭炮轰鸣的振耳欲聋。
现在社火好像越来越没意思了，那个年代生活物质困乏，人们生活水平都差不多，没有攀比，大家的精神需求都差不多，喜欢社火的都是老一辈人，现在村里的年轻人也少了，想组织都组织不起来了。
社火是甘肃民间的一种民间艺术。源远流长，而且非常的具有文化底蕴，是一种文化，更成为了一种特色，很多地方都能够见得到。但是甘肃的社火，却别致一格，其中包括了很多部分。
永登社火为例，永登社火是最为出名的，永登社火一般有龙和头场，小场、铁芯，狮子、熊，高跷，鼓，也就是太平鼓等等组成。夜社火中还有滚灯社火，其中滚灯社火最为热闹，而且也是最为出名的。社火这样的民间艺术是古代劳动人民在劳动的时候创造出来的一种文化艺术。社火这样的民间艺术已经有2000多年了，是人们最早的时候，劳动之余产生的，当初是这样说的，孩子绑在比较大型的农具上在打麦场的时候庆祝丰收。后来慢慢的变化的，有章可循，而且有顺序了，后来逐渐的变成了各个地方的特色艺术文化。其中代表的文化内涵不仅仅是要庆祝红收，还有就是要去除除病虫害，庆祝丰收以及祝福等等。大型的劳动。是古代劳动人民在劳动实践中创造出来的民俗文艺活动。有很多的变化，加入了非常多的现代的戏，比如我们现在比较熟悉的《智取威虎山》《沙家浜》，是，也反应了现在的生活，以及现状。
这么跟你形容吧，每逢正月里耍社火，其热闹程度不亚于南方的端午赛龙舟，我从小在甘肃，社火见过很多了，回忆起来记得那时候全城只要社火队经过的地方，都是人山人海，许多小孩看不见，索性都骑在大人肩膀上！在我们国家西北这边，到了春节，城市周边的村乡群众们都会自发组织各种社火活动。它的规模不一样，有小有大，从几十人到上百人。看热闹的人们还会燃放爆竹迎接社火队，并且赠与他们礼物。可以想象当时的场面，社火经过之处，爆竹声、铜锣声、喝彩声，人山人海，气氛热烈。
我小学的时候有一年临近***期，学校还组织了上百名学生排练体操、舞蹈，到了耍社火那天，我们跟着社火队全城转，特别热闹，当时总是有鞭炮在我附近爆炸，刚开始很怕后来竟然习惯了。
社火中最有表现力的就是高台，每个高台都有自己的一个主题。我见过最多的就是《西游记》里的情节，比如三打白骨精。民间艺人们会在专用的车上指挥建造，用布料、彩纸、钢筋做造型，然后按照主题把人扮演成故事中的人物固定在高台上，那些社火演员特别敬业，一动不动跟真的似的。
不过说实话，就我所看到的，现在的社火没有我小时候那么热闹了，但是每逢正月去了甘肃都会看到社火，演员们依然兴致勃勃，只是没有了儿时那种全城沸腾的[_a***_]，我有时会去琢磨原因，到底是因为时代变迁城市的人们愈发繁忙，还是说人们对传统文化的兴趣逐渐衰减？
每年春节，甘肃各地都要举行社火表演，场面非常热闹。尤其是农村和乡镇，社火规模都很大，参与人员众多，表演项目让人眼花缭乱，前往观看社火的人更是人山人海，是过年最热闹的民俗表演形式。
笔者是兰州人，对兰州附近的社火还是比较了解的。记得儿时，每年正月十五前后，是社火最热闹的时候，附近农村的社火队打着锣鼓，就开始进城耍社火。当时社火集中表演的地方就是东方红广场，来自兰州各区县的社火表演队，从庆阳路到盘旋路一字排开，各显神通，场面真是热闹非凡，万人空巷。
笔者从小住在兰州某大型工厂的厂区家属院，每年正月十五，都有附近农村社火队来到厂区大门口和家属院耍一通社火。厂里每年都会安排专人迎接，为了感谢社火队前来表演，提前准备好诸如被面、烟酒、点心等礼物，当然红包也少不了。
社火表演完后，所有参与表演的队员每人一份礼物，社火队也格外卖力，锣鼓敲的震天响，太平鼓、跑旱船、高高跷、铁芯子、在风婆雨师的带领下，给人们带来欢笑和吉祥。
社火是春节民俗表演形式的重要内容之一，起源于远古时期人们对土地与火的崇拜。社即土地神，火即火神，中国古代是以农耕为主的社会，对赖以生存的土地和煮食做饭火格外重视和崇拜，所以在长期的生息过程中，逐渐形成了祭祀土地（社）与火的风俗和仪式。
唐朝时期的潮流定义是什么？
唐朝时期潮流定义？
在笔者看来是什么呢
潮流从古到今，在笔者看来无外乎就是，在妆容面貌，服饰搭配，社会风气上体现的最明显。
其一、妆容面貌
唐代女子，都是极其爱美的，化妆步骤十分繁琐浮夸，上图就是唐代女子化妆的大致步骤和形象，虽然和现在的审美观有点差异，不过在当时真的是很大胆的一种潮流妆容，周边国家很多效仿学习的，看过日本电视剧的都会有点眼熟这个妆容，其实日本人当时在妆容方面学习了很多唐朝的经验。
其二、服饰搭配
服饰方面当时的唐代女性也是很前卫的，穿着都很暴露，不像我们印象中古代女子都温婉害羞的形象我们看下图：
其实这张算是保守得了，在当时的唐朝，女性是很开放的，唐朝盛行低胸装，很多诗句都有描述到“粉胸半掩凝暗雪”，“慢束裙腰半露胸”等等，某种程度上比现在的西方人还开放。服装的面料就更不用说了，唐朝日期丝绸面料技艺很发达，很多周边国家都派人来学习或者购买。
到此，以上就是小编对于远古舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于远古舞台妆的3点解答对大家有用。