大家好,今天小编关注一个比较有意思的话题,就是关于舞台妆颈部的问题,于是小编就整理了4个相关介绍舞台妆颈部的解答,让我们一起看看吧。

  1. 合唱妆的正确化妆方法?
  2. 刀马旦妆眼睛周围用什么画的?
  3. 历届春晚舞台上都有过哪些时髦造型?
  4. 怎样把握京剧演唱中“劲儿”“味儿”的关系?

合唱妆的正确化妆方法?

1.

首先应该先打好底妆,需要使用到的是粉底液可以用海绵去涂抹,切记脖子上面也不能错过

舞台妆颈部,舞台妆的效果
图片来源网络,侵删)

2.

然后就是散粉,可以用刷子轻轻去扫下,确保在舞台上面不会轻易脱妆

3.

舞台妆颈部,舞台妆的效果
(图片来源网络,侵删)

眉毛,可以选择黑色眉笔,需要跟头发颜色相同,这样才不会显得很不违和

刀马旦妆眼睛周围用什么画的?

刀马旦妆眼睛周围由底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅是根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。手法是均匀拍底色,不是抹。眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位也须面面俱到,色彩既不能太薄,露出皮肤本色,也不能太厚,如戴面具

历届春晚舞台上都有过哪些时髦造型

今年春晚最引人瞩目的节目,大概就是那英和王菲20年后再次同台了。当年的《相约98》不但传遍大街小巷,那英和王菲的造型也是很多女生时尚启蒙课,娜扎头、白色连衣裙即使放在今天看也不过时。

舞台妆颈部,舞台妆的效果
(图片来源网络,侵删)

其实那英和王菲,春晚还贡献了很多经典又时髦的造型:

1987年,还是小鲜肉的费翔穿着红色燕尾服演唱《冬天里的一把火》,帅气的外表和惹火的造型温暖了无数少(妇)女的芳心。

1991年,台湾歌手甄妮穿着大垫肩白色裙装,华丽又有气场,这两年垫肩风礼服又重回时尚圈,现在看才发现这都是前辈在春晚玩剩下的嘛~

同样为大垫肩代言的,还有1988年春晚舞台上的毛阿敏,她的金黄色垫肩套装非常霸气,配上齐肩短发精干利落,用今天的话说就是娘man平衡,这个造型当时也在全国范围内掀起了垫肩狂潮。

怎样把握京剧演唱中“劲儿”“味儿”的关系?

谢邀,这个问题提的很专业,听京剧分外行听和内行听,有的人唱戏外行听的好但是内行人觉得不行,能当角的必须是内行外行都要承认的,京剧太专业了,哪门哪派都是由角创新出来的,换句话说就是您喜欢听什么味的您就听什么味的,是角都要要有人捧才行,没人捧您唱的再好也没用。

感谢邀请,首先就是要唱的有力度这是一个演唱者必须做到的,声音没有力度就没有劲。就塌了。就不好听,。其次就是味道,味道是个个流派区分的标志吧,唱梅派就要华丽大方,唱程派就要幽咽婉转如泣如诉。多听多练就好了。

这是一个专业性非常强的问题。在这里讨论并不恰当,提问者、回答者都不是专业人士,做了一堆隔靴搔痒的解释,对提问者未必能有多大帮助。即使专业演员都不可能三言五语说清楚了,其实就算是当今的最红的京剧名家,如孟广禄、于魁智等,能把演唱中的“劲儿”和“味儿”的关系归纳出一个普遍认可的权威性结论吗?也未必!

字、气、劲、味是为京剧演唱四技,四技不成不为艺。这些名家自身“劲儿”和“味儿”关系的把握如何?也是见仁见智。

说说我一个京剧爱好者外行的见解:

1:京剧演唱不论是“劲儿”还是“味儿”前提是正确用嗓子

与大多数地方戏横嗓、本嗓演唱不同,唱京剧必须是线束状的“立嗓”,这样的声音近听不闹不躁,远听不弱不小。横嗓子唱出来音儿挺大,绝对出不来京剧的“味儿”。唱要一条线,不要一大片,若是一条线,音清、稳、重、远,若是一大片,音躁、乱、散、浅。有一位“非著名相声演员”最近紧忙活京剧,又是老生又是老旦的,其实他本身就是唱评戏的横嗓子,唱京剧是味儿不是味儿的您自己听。魏荣元是裘盛戎先生亲传***,嗓音宽、厚、亮,为什么改唱评戏了?就因为他是横嗓子。

(余叔岩和***李少春孟小冬)

2:京剧演唱必须气发丹田

气乃声之源。唱腔依赖于气的运送,有气才成声。张君秋***曾经说过:“唱戏就是唱气”。京剧演唱绝不是用嗓子喊,必须收腹------提升横膈膜,目的是托住胸肺,唱的全过程始终是用丹田托着气唱,直到一句唱完才能松腹。要想达到“腔高不弱,腔低不浊”的演唱境界,如何用“劲儿”至关重要,会唱的能把人唱醉,傻唱的能把人唱睡。京剧演唱的最高境界是“外松内紧”,脸红脖子粗,绝对不是用“劲儿”妙到毫巅的体现。

在京剧的唱中如何把握“劲儿”和“味儿”,首先要弄清什么是劲儿与什么是味儿,简单说; 劲儿在气中,发声用气的气要起自丹田,声要隅于气并随气奔后脑起共鸣而发声,内行也叫脑后音,这就是“劲儿”,观众座第一排音不燥,座最后一排如在面前,所谓味儿,就是字正腔园,决不拖泥带水,一定要干净利索,在劲儿和味儿的代表人物可听一下余叔岩先生的唱段。


京剧有着尽二百多年历史以表演为中心的舞台艺术,随着几代前辈艺术家们的不懈努力,已发展成为集唱,念,做,打于一身较为完善的剧种,是区别于其他舞台表演艺术的重要标志,是国粹。演员在舞台表演过程中,各行当在技法,程式和手段上有某些相通的地方,但重要的是无论唱腔还是念白都讲究,味,字,劲,节奏和力度。为此演员在唱腔和念白中的园润即是,味,尤其是花脸行当强调,喷口,节奏和力度,当然其他行当在嘴皮上的功夫也要有劲,所谓节奏就是轻重缓急,抑扬顿挫,一板一眼。 例如,梅兰芳先生的〈霸王别姬〉南梆子,将古战场月下的凄凉,面临灭亡的压抑,表现的动人心弦,很受感染,突出了梅先生的表演风格,不论是技巧,身段,唱腔,念白都突显其中的美学韵律风格,对味,字,劲,节奏拿揑恰到好处,观众们如醉如痴。当然其他艺术家在表演上也有许多精彩表现,不再例举了。谢谢🙏。3,2

到此,以上就是小编对于舞台妆颈部的问题就介绍到这了,希望介绍关于舞台妆颈部的4点解答对大家有用。