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北宋的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
南北宗为明代董其昌及其朋友所提，并逐步得到认同，他在题跋中将书画与禅宗一样分为南北，北派李思训父子到夏圭、马远为代表，画家画重写实，南宗以王维、吴门画派代表，文人画重写意。于明清画坛形式来说，有一定借坚意义，但是因为分类粗略，近现代不在以此为分水岭。
（一）山水南北宗的由来
北宗山水的代表人物是李思训，见图3，马远，夏圭等人，把山水画分为南北是明大家董其昌的理论，南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌（1555～1636年）。关于南北分宗的言语曾一再见于他的题跋、画论与著述里，其中比较详细并常被引用的是下面一段：
“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也；但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏圭辈。南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法。其传人为张璪、荆浩、关（仝）、董（源）、巨（然）见图2、郭忠恕（熙）、米家父子（米芾和米友仁），以至元之四大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
（二）董其昌与南北宗
其实把南北宋来评价山水是不科学的，看过千古流传下来的作品，你会觉得南中有北北中有南，南北宗论首先在一个以董其昌为核心的小圈子里获得认同，比如他的友人莫是龙与陈继儒的著作里都有内容相同或相近的话。不过，由于董其昌的地位特殊，在东南地区隐隐然是艺坛领袖，附骥者众多，这一论断的发明权最终被归于他一人名下，而南北宗论的命运也与对董氏其人的评价紧密地联系在了一起。在晚明乃至整个清代，南北宗论打着董其昌的标签，逐渐成为一种后人认识山水画发展的权威理论，进而演变为描述画史的常识以及评判作品的套语。赞同、引用或沿着同一思路深化南北宗论的画家和理论家很多，而力图调和南北，或者表示怀疑的说法却显得很微弱，反而更衬托出这一理论的影响力之大。
（三）民国和今天的北宗山水
晚清时四王山水流行，其实王时敏等人的山水，受南宋影响很深，这是延续董其昌走王维王蒙的山水风格，民国的北京，大山大川莽莽山林的画风示微，1921年以金北楼成立湖社为标志，北宗山水确立了中国山水的风向标，金城***们大都热衷于北派山水，如陈少梅的大量作品，南方的张大千也大量笔墨，写一山景一草一木，见图5.6，以特写式山川入画，他的***何海霞，把界画的殿宇琼楼亭谢楼台割舍，也画了许多北派青绿山水，溥心畬和启功为代表的皇族画家见图8，也柔毫翰墨在北派江山，就是齐白石***李可染的山水改良，也走了这条路，只是郁郁葱葱的满构图中，柔进的光和影的效果，今天北派山水精彩的，我以为是北京的孙天牧见图9，和天津的张洪千刘维忠等画家，5别的还有很多不在一一介绍。
画分南北宗是董其昌等人瞎编的，拷贝禅宗理论，张冠李戴/断章取义，又经董氏粉丝鼓吹传播从而成了气候。因其这一论断扬南抑北，所以后学画家多以南宗自居，又对南北宗这一理论加以演绎，从而使南宗俨然成了文人画的代名词。从而再没人敢以北宗自居。董其昌本人学识渊博，是一位书画大辞典式的鉴赏家和理论家，但其理论大都是人云亦云并无创造性，其画品也不甚高，大都泥古不化，如果不是生拉硬拽式的认祖归宗，他的画倒是应该归于北宗才合适。
发几张董其昌的画大家看一下可知。
题目：北宗的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
我是一人。山水画分南北宗，是对山水画非常不好的事情。
将山水画分，南北二宗的最大推手，明朝董其昌。董其昌是一个非常有争议的人，他的人品一直被被质疑。我个人非常不喜欢画分南北这个说法。
画分南北宗，现在不只是山水画，也引申开来。不只是山水画分南北，什么画都分南北。这是一个错误的论调。
看一看山水画分南北，最主要的推动者，明代著名书画家董其昌。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。
山水画南北宗论形成确立有多个版本，不单单只有董其昌推广，不是董其昌一人，这个错不能算在董其昌一人身上。
南北宗论，是晚明士大夫文人画家董其昌等一波人，以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格所创。按绘画创作方法和画家出身把山水作南北分野，把水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家作为北宗。
将王维和李思训分别定位南北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗；以赵伯驹、赵伯彇和南宋四家李（唐）、刘（松年）、 马（远）、夏（圭）为北宗。
简单说：南宗是文人水墨画，北宗是青绿山水。
山水画至北宋时已经有非常高的成就，涌现了许多著名的画家，荆浩，关仝，董源，赵幹 ，郭忠恕等多活动于五代宋初，开创北宋画风…李成，巨然，惠崇，范宽，屈鼎，郭熙，王诜，米芾父子，等都是著名的山水大画家！把山水画推上了历史的最高层。
荆浩:北方山水的开创者，山水画全景构图和皴法技巧，始于荆浩，提出"气，韵，思，景，笔，墨"六要，用笔有″筋，肉，骨，气"四势之说…主要作品有《匡庐图》，《关山行旅图》，《秋山晚翠图》等。
匡庐图 荆浩
关仝:师从荆浩，有出于蓝之说，喜作秋山林，与荆浩同为北方山水画派创始者。主要作品有《关山行旅图》，《秋山晚翠图》，《山溪待渡图》等。
(秋山晚翠图 关仝)
赵幹:多活动于五代，善山水，林木，作品多为南方风景，具有山野情趣，主要作品有《江行初雪图》等。
董源:擅长山水，水墨山水，对后世影响很大，与巨然并称"董巨"，成为南方山水画派之祖。与李成，范宽并称"北宋三大家，与荆浩，巨然，关仝并称“五代，北宋间四大山水画家。主要作品有《潇湘图》，《夏景山口待渡图》，《笼袖骄民图》等。
(董源 潇湘图)
(董源 笼袖骄民图)
郭忠恕:此人有点陌生，因临过他的作品，又因他是河南洛阳人，作品造型准确，严谨精细，被推为"当时第一"，绝对***风范。主要作品有《雪霁江行图》，《明皇避暑宮图》等
(郭忠恕 雪霁江行图)
你对中国梆子戏的鼻祖秦腔有怎么样的认知？
古老的戏曲秦腔，始于秦汉，兴于唐代，盛于明清，历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞，更喜爱戏曲，亲自倡导秦腔，在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中，与后宫臣妾数百人和乐工三百人，自导自演，教授秦腔戏曲以取乐，欢乐场景极盛。演出时，玄宗亲自订正声误，号称“皇帝梨园子弟”，且酷爱扮演剧中的丑角。
花前月下，急管繁弦，直至夜深漏阑之际，梨园艺人演唱之曲将终，兴犹未尽，添灯点蜡，更奏新曲。园中梨花，冰清玉洁，形为玉花，吐芳为清甜之气，喻指人间纯洁美好之物。花明月艳，花魂在月色中把自己的娇香，依附在白美的俏影上，传向如画的华庭，精魂大有飞动之态，映得艺人肌肤若冰雪，绰约若仙子。
“梨园”一词的出处，出自盛唐时代。这些典故足以说明秦腔源远流长，自唐代开始，秦腔一直是流传于北方的主流剧种。 秦腔丑角艺人尊奉唐玄宗李隆基为祖师爷，大戏班有一个单独道具箱，里面装有一套扮演皇帝的龙袍，全体成员视此为圣物，主角也不能随意碰这戏箱，怕犯了忌讳流年不利，但丑角演员***坐在上面也无妨，这就是因为丑角鼻祖是唐玄宗的缘故。在关中人观念中，孙子骑在爷爷脖子上拉屎撒尿都不为过，爷爷甚至高兴地认为这是一种天伦之乐。
文化渊源，秦地厚重，朴茂雄健的秦腔，由演员扮演角色，在舞台上将某个故事或情景，以对话、歌唱、动作等方式当众表演，以达到叙事目的。以化妆歌舞演故事，演员是角色的代言人，通过演员的表演，使剧情得以展现。演员掌握“四功五法”（四工：念、唱、做、打；五法：手、眼、身、法、步），还要符合剧中人物的形象要求，才能取得良好的演出效果。古来名角出自名剧，名剧也要德艺双馨的名角添彩。
艺术表现美，戏剧对剧本的文学性、艺术性要求很高，上佳的戏曲，必有水深林茂、不近凡庸的气象，不必借舞台上的喧闹和豪华的布景吸人青目，而是凭美妙的戏文、动听的唱腔、精彩的情节，来打动观众的心弦。剧情入情入理，演员技法娴熟，奇葩绽放舞台，在人们心目中留下深刻而美好的印象，取得上佳的演出效果，从而形成名剧和名角。
***表演的舞台艺术，各种人生世相，各种心灵的秘密，皆可在舞台上展出，富于形象的魅力。戏剧舞台上，在观众的面前，展示一幅幅壮美或哀婉的社会风情画，舞台上的画面，有画家无法画出的动感；戏剧舞台上，有美妙阔大的社会场景，有令人豁然开朗的艺术境界，使人获得审美愉悦，消减心灵蒙上的尘埃；戏剧舞台上，色调、情感、动感和节奏，都会搭配得浑然天成，呈现出动态的自然美。
在过去那困苦的生活中，社会文盲率远远超过 80%以上，大多数人不识字，不能读懂书籍，而绝大多数人都看戏，没进过学堂的人，在戏词中学文。秦人、秦地、秦文，三者有机融合，记录和述说着历史的沧桑，演绎着秦人的悲欢离合。秦腔在关中的社会价值，不仅在于赏心悦目，优秀的秦腔剧目，还是培养民众生活情操，树立人格规范，澡雪性灵精神的经典，芬芳了黄土地的社会道义。旧时代的乡民，在台下看戏不仅是看热闹，而且也看名堂，好多人都把经典剧目当作生活指导书，日常生活中的言行，往往模仿戏中人物，言语带有戏中词彩。
世事洞明皆学问，世事情理在舞台上集中展现，事理即在剧情中，在演员的说唱表演中。台上演到伤心处，呼天抢地的情绪，感动得台下八尺汉子眼泪流。欣赏剧情观事理，人们在看戏的过程中，脑海里的意识也在流动，一边欣赏剧情，一边结合剧情思考社会人生。
秦地，秦人，秦风，秦韵，古老的文化艺术，意境深邃悠长，剧中枝叶落入生活的意识流，形成溪流中的浪花。一场大戏结束后，人们会产生新的思考和认识，剧情中的思想，会渗入现实生活的土壤……
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