大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于rap舞台妆的问题，于是小编就整理了3个相关介绍rap舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
京剧粉墨人生是唱的啥？
京剧粉墨人生是京剧名家演唱的名家京剧选段。
其中以李胜素，于魁智等京剧表演艺术家演唱的名段为代表作。
如由李胜素和于魁智合演唱的“蝶恋“，李胜素演唱的梨花颂等。
名家名段的表演，让人耳目一新，字正腔圆。充分的体现了国粹的精华。
《粉墨人生》这首歌是由零点乐队演唱的，歌词如下:
祖先的玩艺传到今天
生旦净末丑样样齐全
花脸的脸谱千姿百态
武生的打斗最是精彩
古老的说唱有板有眼
阴阳顿挫融在期间
青衣的水袖似仙女下凡
小丑的功底他最是全面
啊..啊....啊....
歌舞伎是什么舞蹈？
歌舞伎产生于德川幕府时代，兴盛于江户时代，它是在日本各类歌舞艺术的影响下形成的戏剧表演艺术，它与日本的舞乐、能乐有着一脉相承的关系。歌舞伎的舞姿形态主要有六种，又称“六方之艺”，六方代表着东、南、西、北、上、下六个方位，舞者在这六个方位中手舞足蹈，拓宽了舞蹈表现的空间。随着歌舞伎艺术的发展六方舞者服饰上的袖子越来越长，长长的舞袖能够很好地表现人的情感，显示出一种内向性的技巧美。歌舞伎的舞蹈特色是由“踊”、“舞”、“振”三要素构成，歌舞伎舞蹈音乐主要以“三味弦”伴奏，它从雅乐、除子、神乐、民谣、流行歌曲中吸收养分。伴唱则***用了长歌和净琉璃的说唱艺术方式。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
戏曲艺术的虚拟美都在哪里有体现？
戏曲艺术虚拟美体现在故事表演、舞台、服装、脸谱、道具等方面，以虚现实，形成了戏曲独特的美学特征。
“以歌舞演故事”是戏曲的形式特征，其表现手法具有写意性、虚拟性。
中国戏曲具有舞台表现的虚实相生性。与西方戏剧舞台动作表演风格的写实不同，它依靠叙述手段与装饰性的舞蹈动作，将对象夸张变形，从而获得传神写意的创作自由。
中国传统戏曲的演出具有时空自由的特性：时间的自由表现在“有话则长，无话则短”；空间的自由则咫尺天涯可以共存于舞台，千里之遥只须一个圆场就能抵达。
传统戏曲的舞台布景常常是无形的，而即使出现一些有形景物，一般也并不写实。戏曲舞台的一套“守旧”只起装饰作用，“一桌二椅”的运用也具虚拟性，既可当作桌椅，又可转化为其他景物。
中国传统戏曲服装并不表现历史年代的准确性，大致沿用明代服装，并参照其他朝代的服饰特征融汇而成。色彩主要有黄、紫、红、蓝、黑等，以黄为至贵，紫次之。衣分蟒、靠、帔、官衣、褶子五大类。主要以丝绸制作，并绣有龙凤鸟兽，花卉鱼虫等各式图案，形成为一套光彩夺目的装饰性极强的城市化戏装。
除了表现人物身份这一主要功能之外，还要有利于演员的舞蹈动作，例如旦角服装常有水袖，演员可以借此表演许多精彩的动作。另外像武将的靠旗、小生的稚尾、老生的纱帽翅和髯口等都帮助演员创造。
到此，以上就是小编对于rap舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于rap舞台妆的3点解答对大家有用。