大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视农民工妆容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***农民工妆容的解答，让我们一起看看吧。
描写中国90年代生活的文章？
【火车站的农民工】上世纪八、九十年代，中国第一批农民工进城。他们随着打工潮背井离乡；大多单纯热情，爱岗敬业，有吃苦耐劳精神；遵纪守法，小心谨慎，相对便于管理。容易稳定；薪资要求简单，对生活要求不高。
【美容院】六、七十年代，人们追求的是皓齿明眸，大红色、闪亮的唇妆是那个时代的亮点，到了八、九十年代则是金发、波浪卷，女人们对身材的关注也更多了一点，而如今的女孩子追求的事一种自然的妆容美。任何过分夸张的装扮，都会让人觉得不真实，不自然。
【时装秀】九十年代初，时装模特走入人们视野。生活中当人们穿上一套华丽的服装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。
摄影师和油画家在艺术创作时，对人像***的要求有什么异同？
相较于油画艺术，摄影艺术显得更为年轻，也更为时尚。同一个***，在摄影师眼里和油画家眼里的感觉可能并不一样，因为摄影和油画的创作方式大相径庭，创作思维也不尽相同，对于***的要求自然有着诸多差异。油画作品
传神是摄影与油画对于***的共同要求
所谓传神，不仅仅表现在***本身具备的形象气质特点，更需要在轻松自然的状态下表现出那种能够触动艺术家创作灵感的表情或动态。而如何捕捉这种动人的神态，直接体现出艺术家的艺术创作水准。
无论是绘画***达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，还是摄影***邓肯镜头中的《撤退》，都是通过画面表现出人物最动人的神态，都有着极强的艺术感染力。摄影和绘画被称为“姊妹艺术”，虽然表现手法各不相同，艺术思维却有着异曲同工之妙。至少在捕捉动人的神态这个方面，摄影师和油画家对于***的要求是完全一致的。油画作品
摄影***需要展现瞬间的精彩
相对来说，摄影师在拍摄前与***的沟通与交流显得更为重要。因为摄影是表现光的艺术，也是精准捕捉瞬间精彩的艺术，所有的准备和调整过程，就是为了按下快门的那一个瞬间。因此，如何让***理解摄影师的拍摄意图，并且很好地调动***的拍摄状态，无疑是体现摄影师艺术水准的一个重要组成部分。
很多时候，一个最为动人的神态可能就是那么一瞬间闪现，如何精准把握这个瞬间就是考验摄影师创作能力的时候了。尽管现在后期图像处理能力越来越强大，但是大多表现在对于构图、色调、艺术效果以及修理一些瑕疵等等方面，要想通过后期加工来表现出***动人的神态，目前来看还不太现实。摄影作品
虽然现在很多油画家都开始依赖照片来完成创作，但是就精细刻画和反复修改塑造这方面来说，摄影还很难与油画创作相提并论。所以，摄影师对于***瞬间神态的调动和捕捉能力一定是不可或缺的。
油画***倾向于安静中的神韵定格
油画作品中，我们也时常能够欣赏到一些经典的表情和动作，并惊叹于油画家发现美和表现美的能力。但是，我们也必须要承认，这样经典的神态不可能让***长时间定格以便于画家的画笔去表现。更多的时候，绘画***都是静静地保持某种姿态，这是一个相对漫长的过程。油画作品
油画家对于***的要求与摄影师不尽相同，他们更多强调的就是轻松自然地保持某种姿态就好，创作过程中不会有太多的互动和交流。尤其是一些写实主义油画创作，动辄就是数天甚至数月的创作时间，不可能要求***瞬间呈现出那种动人的神态。但是，出色的油画家有能力在***的表情变化中捕捉到那个最动人的瞬间并通过画笔定格在画面上，在不断的塑造和调整过程中，这个动人的神态可能还会融入画家独特的艺术思维以及创作习惯。
总之，摄影***和绘画***都有一些最基本的要求，比如说形象气质特点等等。在创作过程中，摄影***和绘画***又有着诸多不一样的要求，这些都需要***与艺术家之间的默契配合，才有可能创作出理想的艺术作品。油画作品
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
你好亲，很开心回答你的问题
摄影家，油画家，在艺术创作时，对人物***的要求，个人粗浅的理解，都是非常讲究的
并不是每一个***都能入画，更不是随便找一个***都能***画家，摄影家的创作灵感，从而创作出经典优秀的艺术品
西方美术史上，许多画家以自己的缪斯女神创作绘画，涌现了许多经典流传的画作，想必摄影家同样如此
对于***的选择，无论是画家，还是摄影家，选择***，不仅仅很讲究，而且要针对自己所创作的主题
比如画家，摄影家要创作古典主义风格的艺术品，所以要选择古典气质浓厚的***
如果要创作农民工社会主义风格的艺术品，那就选择农民工***
所以画家，摄影家对***要求是非常高的，创作一幅画，或者一幅摄影作品，画家，摄影家都会选择其外貌，性格，气质，精神都符合创作主题的***创作
感谢系统邀请。
摄影创作和油画创作同属美学范畴。很多摄影师和油画家在进行艺术创作时，也都需要***作为画面内容的参照物。那么，同属***，摄影师和油画家对于摄影***和油画***的要求，有哪些相同点和不一样的地方呢？刚巧我从前学过绘画现在又在玩摄影，对于这个问题还是有得聊的。
相同点
摄影***和油画***，都需要有临场“表现欲”的发挥和“不怯场”的心态。
- 无论是做摄影***或者是油画***，心理素质要过硬。
做***，无论是面对摄影师，还是油画家，在工作时都不能怯场。很多人在面对镜头的时候会下意识的紧张，肢体僵硬，表情不自然。作为专业的摄影***，必须第一时间调整好自己的状态，克服心理原因造成的怯场。
油画***也是如此。跟油画家合作的油画***也不一定就是长期的、固定的。也会有第一次合作的。跟陌生人合作，在陌生的油画家面前展示自己，不能怯场，要落落大方，也是对于油画***心理素质的基本要求。
- 无论是做油画***，或者是摄影***，专业素质也必须过硬。
专业的摄影***，能够充分的了解拍摄主题，可以根据摄影师的引导流畅、快捷的做出拍摄时，所需要的表情和动作。摄影师根本不用多说，甚至是全程无交流，就可以完成拍摄工作。
作为油画***，油画的创作过程时间比较长，不像摄影师拍照片那样方便快捷，油画***需要长时间的保持一个固定的姿势和表情神态。普通人保持一个造型不变，坚持不了多一会儿，但是对于油画***来讲，这是必修课。在创作过程中，油画***全程都要状态饱满，个把小时才能休息一下是常态。
不同处
摄影***需要的是“镜头感”，油画***需要的是“稳定性”。
摄影师在进行创作时，画面的成像时间就是按下快门的那一刻。就算是***用慢门拍摄，也会比一笔一画地在画布上涂抹颜料的时间要短很多。油画创作，是一个“持久战”。快则几天，慢则几年。油画家在进行油画创作时，修修补补是常态。因为成像时间不一样，所以对于***的要求也就不一样。
摄影作品成像时间短，所以摄影***并不需要，长期保持一个姿势不变。而且，很多人像摄影作品，就是摄影师在抓拍摄影***夸张表现的“那一瞬间”；但是，油画创作的成像时间就比较长，所以，作为油画***，夸张的表现遇到是其次的，稳定的持久的表现出自己的神韵才是最主要的。
到此，以上就是小编对于***农民工妆容的问题就介绍到这了，希望介绍关于***农民工妆容的2点解答对大家有用。