大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于利川舞台妆的问题，于是小编就整理了1个相关介绍利川舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？
我的家乡是保定易县，那里有"风萧萧兮易水寒"的易水河，还有荆轲塔、狼牙山、清西陵，我家正好在西陵边上，每次过节回家都会看到游客众多的火爆场景😄😄。在外边不管多久，只要一回去哪怕吸吸雾霾都感觉倍儿清爽。果然还是家最好。
关于“全民热遗”我来说一下，我老家那边的“古法造纸术”非遗文化吧。
中国四***明之一“造纸术”，虽然已经延续了2000多年，技艺不断改进，到今天已经实现大型设备造纸，每年动辄几十万吨的产量。但是在祖国的大西南，一个深藏在贵州大山里的小乡镇——小屯乡，依旧沿用“古法造纸”，其古朴自然的技艺，被称为蔡伦造纸法的活化石，2005年被列入国家级非物质文化遗产名录。
小屯乡坐落在贵州黔西南，被喀斯特地貌的峰林重重包围，一条蜿蜒的盘山公路是小屯居民通向外界的唯一“通道”，造纸的小作坊就错落在公路两边。小屯乡古法造纸主要集中在龙井村，家家户户以造纸为生。
小屯乡所造的纸叫白棉纸，主要原料为当地的构皮树和仙人掌，先洗干净蒸煮去杂质，再放到制浆池里，添加石灰，一个月之后原料腐烂，得到原纸浆。然后一边注入清水，一边用细竹帘在纸浆中滤取，接着将竹帘倒铺在压榨板上，这层虑取的纸膜便落在板上了。最后用重物挤压，自然烘干后记得到了四四方方的白棉纸。
这个方法与宋应星《天工开物》所描述的“斩竹漂塘—煮楻足火—荡料入帘—覆帘压纸—透火焙干”造纸古法同出一辙。当然说起来容易，做起来可不简单，里面每道工序的细腻程度和要求都特别高，需要师傅长时间的经验积累。
在山西大同，每到正月十五，都是一个非常热闹的日子。秧歌、旱船、大头娃娃和各种花车都在这一天走上街头，当地人称之为“红火”也就是热闹的意思，的确名副其实。围观的人群摩肩接踵，一派喜庆的节日气氛。
小时候，正月十五看红火是一件非常开心的记忆，当时不仅是各个厂矿单位，还有社区街道都组织了秧歌队，装起了花车，实力越是雄厚的单位，花车装得隆重华丽。有半天的时间市内几个路段实行了交通管制，专门为花车巡游留出空间。
记得有一年还看到了专门的表演，在仿古街上，一出“王员外招亲”正在上演，姑娘抛绣球，下面一群人等着抢，抢来抢去，绣球落到了一位女士手里，引起在场观众的哄然大笑。
这些记忆已经过去了很多年，当时的照片还是用胶片相机拍摄的，后来翻拍出来，又把这些记忆捡了起来。近些年，虽然这些活动还在举办，但总觉得没有以前那么“红火”，来参与的观众也少了很多，翘首观望的目光变成了手机，视频照片各种拍摄，分享方便了，但体会的心情不一样了。
记得当时的表演内容非常丰富，其中有几种现在已经濒临失传，比如“闹歌”，一个大人肩上担着架子，一个孩子站在上面，表演各种扮相。还有当地的剧种“耍孩”，嘶哑的嗓音，很有节奏感的旋律，现在很少人会唱了，喜欢听的人也越来越少。还有当地的“数来宝”，在柴氏兄弟及徒弟们的坚持下还在继续发扬传承。
那时候看红火，去晚了根本挤不进去，占据不了有利的拍摄机位，于是拍了一些观众的镜头，现在看来，颇具年代感，也更有回忆的味道。
关于非物质文化遗产，全国其他地区的不说，仅甘肃省先后公布的四批省级非物质文化遗产名录就有十大类、309项内容。分别包含了民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民间杂技与竞技、民间美术、传统手工艺、传统医药和民俗。其中，世界级非物质文化遗产有流行于甘南、四川甘孜州色达、青海黄南州的藏戏和甘肃花儿。
甘南藏戏又称为南木特，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的，和传统的藏戏相比，在剧本、剧目、表演、伴奏、演出场地上截然不同。它有自己独特的风格，“运用戏剧手法刻画人物，运用说唱艺术形式进行表演，运用各种乐器进行伴奏，把具有地方色彩的唱腔音乐、舞蹈音乐、伴奏音乐有效地结合在一起”，从而成为甘南藏族喜闻乐见的民族戏剧。
南木特形成于1946年，是嘉木样五世活佛和经常和梅兰芳接触的朗仓活佛根据藏戏、京剧的艺术特点创立的，主要剧本有《松赞干布》、《冉玛拉》、《达巴旦保》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《降魔》、《赤松德赞》等等。这些剧目由甘南州藏戏团、各县藏戏团和寺院、村落藏戏队演出，有广泛的群众基础。
花儿是广泛流行于青海省、甘肃省、宁夏***自治区的民歌，几乎***都能现编现唱，所以题材非常广泛，内容非常丰富，涉及生活的方方面面，因而很有乡土特色和浓郁的生活气息。在甘肃省主要以“河州花儿”和“莲花山花儿”为代表，每年的农历4～6月间，各地都会举行“花儿会”，一时间歌声此起起伏，热闹非凡。
河州花儿会举办地在临夏***自治州和政县松鸣岩景区举行，是一种古老的传统民俗活动。因松鸣岩景区内野生牡丹很多，所以人们又把花儿叫“唱牡丹”。松鸣岩是河州花儿的发祥地，最突出的特点是用乐曲伴奏，有独唱、对唱、齐唱、***独奏等演唱形式。花儿会期间，人们聚集在山顶、树荫、小河旁、丛林间昼夜对唱，歌声悠长、粗犷，豪放抒情，韵味十足。
莲花山花儿会是康乐县的民间艺术瑰宝，主要以口授心传为传承方式。花儿会通常伴随庙会而举行，每年从农历三月二十八日开始，到十月初一结束，达74场之多。尤其是农历六月初一到初六，莲花山都要举行盛大的歌会，吸引甘南、临夏、定西以及青海的各族歌手上万人前来对歌。人们穿着艳丽的民族服装，打着花伞，摇着彩扇随编随唱，甚是乐趣横生。
莲花山是洮岷花儿的故乡，洮岷花儿的最大艺术特色就是曲调悠扬，节奏鲜明，声律合拍，歌词即兴创作，因而具有浓郁的乡土特色和生活气息。
西兰卡普：
土家语“西兰卡普”是一种土家织锦。
在土家语里，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”是花的意思，“西兰卡普”即土家族人的花铺盖。人们往往在“花铺盖”前冠以“土”字，以标示出这项民间工艺所包含的土家族民族特点。
土花铺盖是受到土家族人民的珍爱，视之为智慧、技艺的结晶，被称作“土家之花”。按照土家族习惯，过去土家姑娘出嫁时，都要在织布的机台上制作美丽的“西兰卡普”，即土花铺盖。
傩戏：
傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。[1]
傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。[2]
傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。
傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关；傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称“脸子”，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生；其表演俗称“跳傩”，场面多伴以锣鼓。[3]代表剧目有《捉黄鬼》、《刘文龙赶考》、《孟姜女》、《张文显》、《陈州放粮》、《薛仁贵征东》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。
到此，以上就是小编对于利川舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于利川舞台妆的1点解答对大家有用。