大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粤曲舞台妆的问题，于是小编就整理了3个相关介绍粤曲舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
什么是粤曲中的线面？
粤曲中的线面是指演员在表演时所使用的两种不同的表演形式。所谓线，是指演员在唱词和动作上的表现，强调角色的性格和情感，通过歌词的音调和情感来传达角色的内心世界；所谓面，是指演员在化妆、服饰和动作上的表现，通过精湛的化妆技巧和优美的动作，来呈现角色外在形象的高贵、典雅和美丽。
线面在粤曲表演中起着非常重要的作用，它能够使演员的表演更加生动传神，使观众更能够理解和感受角色的情感和心境。
调校弦线的高低，反映了乐曲定调 (Key) 的高低，在粤剧行内称为「线口」。若唱者唱走了音，称为「唔食线」；若整个音阶唱高了，称为唱了「线面」；若整个音阶唱低了，称为唱了「线底」。
广东的戏曲特点？
广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种，如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。
粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。粤曲盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华人聚居的地方。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的剧种。它的音乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱。粤曲的唱腔也由原沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当，归为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）等三大主要喉腔。
木鱼即木鱼歌。是用广州方言演唱的说唱形式，也是粤剧、粤曲常用的曲牌之一。演唱时不必伴奏，只用一段刳空了的硬质木头敲击作声，以为节奏。这段木头称为"木鱼"这种演唱形式则称为"唱木鱼"或"唱木鱼书"。木鱼以四句为一小段，反复循环。每小段中的每句未字平仄安排均有严格限制。南音、龙舟、板眼等结构与它大体相同。
又称"龙舟歌",也是一种用广州方言演唱的粤曲清唱形式,粤剧、粤曲常用的曲牌之一。其产生有两种说法:一是清乾隆年间,一位顺德的破落大户首创;二是清康熙年间,"天地会"等组织为开展宣传而编创。也有人认为:"龙舟"是由人们在端午节赛龙舟时向龙王爷口唱消灾纳福、驱邪保境的祝颂词演变而成;或由顺德一乞丐在乞食时的演唱逐渐发展而成。
其实,龙舟真正产生于民间。其唱词以七字句为基本,语言通俗生动,曲调简朴流畅,抒情叙事均直。龙舟作品题材多***自民间传说和地方掌故,长篇较少,短曲为多。龙舟这种适合自编自唱、随编随唱的曲种长期扎根于民间,并被粤剧、粤曲吸收作为曲牌使用,而得以保存了下来。
你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？
宋朝辛弃疾有诗印证元宵灯节盛况：
“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”
过去每逢过年时节，特别是元宵节晚上，广东新会本地乡镇也会挂出小量的花灯灯笼。其中大多是寓意喜庆、表达祝愿的大***。而花灯造型多样，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等，显富丽堂皇，喜气洋洋。记得有一种走马灯，灯壁刻着嫦娥奔月的故事，灯壁转动，便见仙子飘然向上，腾云而去，袅娜直上月宫。
那时还可在小摊上买到手工做的花灯。其中有一种用蜡制成鲤鱼形状的，小孩拿在手里，都兴高彩烈。纸做的小灯笼也有，点上小蜡烛，拿着却要小心翼翼，一不小心，就会烧着灯笼，让人跳脚。
但这些都不如新会的鱼灯。新会鱼灯的历史至少可追溯到清朝初期，至今已有近400年历史。新会鱼灯寓意年年有余，并且在2008年成为了非物质文化遗产。
《新会县志》记载：在新会，县城翰禄桥（今惠民东路）之鲤鱼灯最具名声。相传，清代每年元宵节期间，桥之中央搭建一庞大灯棚，桥之两岸挂上各式大小不一的鱼灯，中有一巨型鲤鱼灯，其身长约 8 尺，造型别致，形态生动，前往观赏者络绎不绝。
旧时，新会的街头巷尾，家家户户门前，都会悬挂着鱼灯，在街头的小摊档上，也能买到大小不一的鲤鱼灯。
鱼灯有纸做和布做的，制作并不容易，鱼头、鱼尾、鱼肚，要均匀合比例。要先用竹篾扎绑起鱼的框架，再用自制的模具做“鱼皮”，然后对鱼身印上鱼鳞，并点上眼睛，鱼脊上会开一小口，用来点火和放置蜡烛。
做鱼灯还有季节上的讲究，每年的2—3月就开始扎鱼架，6月是做鱼皮，夏天干燥，鱼皮粘上金粉不容易掉。糊鱼皮的浆糊要自制，用醋和糯米粉熬成，鱼灯才不会被虫蛀。
作为民间工艺和民俗风情，鱼灯已基本在新会消失。近年来，新会区***在春节期间又专门制作了数百盏鱼灯在人民会堂门口展示。
到此，以上就是小编对于粤曲舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于粤曲舞台妆的3点解答对大家有用。