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#乐活周末#你的城市有什么传统剧种？现在还有人喜欢吗？
我的家乡安徽省安庆市有一个传统剧种，它的名字叫做“黄梅戏”。
黄梅戏，原名黄梅调、***茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市，以及下属的七县（市）。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。严凤英的一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。（严凤英表演的《天仙配》）
2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。
（图片是马兰表演的《女驸马》剧照）
在此期间安庆市黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验，老年人还在喜爱黄梅戏，而年轻人却不屑一顾。在这一背景下，黄梅戏创作和表演人员在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。
我是山西人，传统剧种是晋剧。
虽然山西有四大梆子（包括蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子），但相对来说晋剧是影响流传较广的一个，晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，所以又称中路梆子，外省惯称为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
因为我是95后，对于戏剧这类型的音乐实在是欣赏不来，所以也没有过多的了解，但是我妈妈这一辈的60后包括之前年纪更大一点的人，他们似乎特别喜欢晋剧，我记得小时候山西电视台每周五还是周六来着，晚上八点有一档节目叫做《走进大戏台》，我妈平时都不怎么看电视，但是那天一定会准时观看。
我记得那档节目主要是山西民众上台演唱晋剧，台下专业评委们打分投票，有时候评委们也会上去亮一嗓子，和现在很多的歌曲综艺节目差不多的套路，我也听不出好坏，感觉唱的都一样，但我妈就会特别认真的点评谁唱的好，谁底气不足，谁嗓音低沉什么的，偶尔还会跟着唱几句。
我看不懂，她还会给我讲解戏剧的内容情结，我妈最喜欢的晋剧演员是王爱爱、丁果仙、栗桂莲，每次他们演唱我妈都会很开心，第二天有空的话还会看重播再听一遍，其实在我眼里，唯一觉得有趣的大概就是他们穿着的戏服以及夸张的妆容了吧。
晋剧起源于清代咸丰年间，光绪十五年直至清末一直处于辉煌时期，然而历史的变革使得一些戏剧班社误入歧途，***堕落，加之后来***对晋剧的取缔，从此元气大伤不复当年辉煌。
其实像我们这种90后，甚至是我哥哥那种80后，对戏剧文化的了解已经是非常的浅淡了，往后越来越不重视，从而会导致文化的丢失，这无疑是一种遗憾。
岭海名邦，海滨邹鲁；
南国古郡，文化名城。
……潮州…潮州戏…「潮剧」…历史悠久，风***独具。（传统剧种）
1***6年在潮州西溪工程中出土的明宣徳七年（1432）发现潮剧演出本（手抄本）数百年来，潮剧在形成和发展过程中，不断吸收当地民间艺术精华，使其音乐，唱腔，表演形式日趋丰富，逐步形成了自身的风格，成为全国大剧种…中之一，多次进京献演……国家领导人…观看了演出，并接见演员合影留念（***、周恩来等）。2018春晚分会场·潮州…其中就有龙飞凤舞，美轮美奂，惟妙惟肖，精彩纷呈…此剧种。潮剧不但活跃于本土…在东南亚诸国也有深远的影响。
国泰民安，风调水順…在大好形势下，悠悠潮剧韵，曲曲总关情。潮人潮腔唱潮剧，自娱自乐心欢畅。老小皆喜闻乐见之，潮剧专业剧团，业余票友自组团，都呈现出一派繁荣景象。
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青岛的地方剧种是茂腔和柳腔，茂腔起源自胶州，柳腔起源于即墨。
青岛的本地居民大多来自胶、高、即（胶州高密即墨），青岛本地的口音也以这三地口音为基础，所以这两种戏剧剧种，在青岛的老年群体中、尤其是农村地区还是有喜爱人群的。
在茂腔的发源地胶州，民间素有“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上”的说法，形容大姑娘小媳妇一听到茂腔的喜悦心情，不管身边有什么活计，放下就循声赶去。
茂腔故名叫“肘鼓子戏”，又称“本肘鼓”，十九世纪末二十世纪初演变为“冒肘鼓”，二十世纪四十年代统一定名为茂腔。
青岛市茂腔剧团位于胶州市，每年组织各类文艺演出活动三四百场，十分活跃。代表曲目《赵美蓉观灯》。
柳腔产生于清代中期的即墨西部，前身也是“本肘鼓”，清末民初时受莱阳县四弦小调的影响，开始用四弦胡琴伴奏，并配以哨呐帮腔。刚开始用四胡伴奏时，没有定式曲谱，琴师与演员很难做到同步协调，唱的只能跟着琴声溜，所以才叫称“溜腔”，后来正式定名为为“柳腔”。
在2008年，柳腔被有关部门批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，为青岛的地方文化事业增添了无上光彩。
我的家乡在辽宁省沈阳市，在这座城市的大剧院和小剧场里，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转。
二人转起源于东北三省，也称小秧歌、蹦蹦戏、东北地方戏等，特点是节奏欢快、载歌载舞、气氛红火热烈，节奏跳跃性大，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式，广泛流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。
东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢，一边走一边唱一边舞，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣，通俗易懂，表现的都是充满生活气息的喜剧故事。
早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装，表演上以唱为主。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上，融合了莲花落、太平鼓、河北梆子、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法。
近些年，东北地区掀起了“绿色二人转”的热潮，在原有的内容形式上取其精华、去其低俗，发展健康、幽默、风趣的优良传统，表演上有了很大改进。二人转唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，雅俗共赏，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
剧是我国的国粹，能够代表中国独特文化传承的艺术形式，她最早的形式是模仿劳动中的歌舞产生出来的。
<一> 秦朝——[_a***_]时候还属于戏曲的萌芽期。《诗经》里出现的“颂”和《楚辞》里的九歌，都是祭祀时歌舞的唱词。这种带有强烈节奏感的说唱，为戏曲的形成奠定了基础。
<二>唐代——戏曲的形成期。唐朝中后期，戏曲得到了飞跃发展，***禁苑中的一个果园是梨园，唐玄宗经常在园中演奏，他不但擅长书法，而且精通音律，能够作曲，可以说为戏曲的发展尤为重要。据史料记载，曾养了乐工数万人，用各种方法鼓励他们创作，培养了大量的戏曲人才。所以后世称戏曲界为梨园，戏曲演员就自然成了梨园***。
<三>宋金——宋朝的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都是戏曲的发展期，为元代的杂剧辉煌打下了坚实的基础。
<四>元代——由于蒙古族入主中原，对汉文化及***重视不够，大量的文人得不到重用，他们只能在民间发展自己才能，把满腔的才华用到了戏曲创作上，也是元代戏曲能够走向成熟的原因。元代剧作家在很短的时间内创作剧本至少五、六百以上，保留到现在也有一百五十种。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《宫秋》等等，就是当时的作品。
<五>明清——戏曲的繁荣期。这个时间段戏曲神奇的繁荣起来，并且发展到了全国各地，大致分为戈阳调（即高腔）、柳子腔、梆子腔，有“南昆、北戈、东柳、西绑”的说法。
我国戏剧共有三百六十多种，山西戏剧就有五十多种，是名副其实的戏剧大省。其中，蒲剧发源于山西省蒲州地区（运城市永济市），流行范围很广包括：山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北一带。能够查证距今有800年的历史，也是最古老的戏种之一。
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