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多少年前就有黄梅戏？
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。 黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的***茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为"怀腔"、"皖剧"。 黄梅戏，旧称黄梅调或***茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段 2006年5月20日，黄梅戏经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅***茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。
进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。 其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。
张献忠攻克明中都凤阳后做了什么事情？
说实话，“***魔王”张献忠在攻克明中都凤阳后，并没有对贫民百姓大开杀戒，还开仓放粮，颇受拥戴，而他的矛头只指***官僚和地主阶级，进行了血洗。
图为张献忠家庙，当年清***绵阳知府捣毁此庙，并立碑《除毁贼像碑记》，后改为寺庙才得以保存。
1635年，也就是崇祯8年，明廷的形式还是比较好的，三边总督洪承畴和漕运总督凤阳巡抚朱大典率重兵将农民军围困于河南，此时的农民军虽号称十三家七十二营，并以高迎祥为盟主，但面对明军重剿，情况很危机，于是众路商议“分兵各随所向”，而张献忠的任务，正是引兵东进安徽，为了长农民军的志气，灭明统治者的威风，张献忠决定直捣中都凤阳。
图为张献忠主要行军路线图。
凤阳城在明朝有神圣不可侵犯的地位，为了防止河南的农民军南下，当时的南京兵部尚书在凤阳作了重要的部署，粮草充足，城内守军就有2万，还有多方支援，可张献阳是野路子，根本不与明军正面为战，让农民军化妆为乞丐、车夫、商人等陆续进城，待时机成熟，城内的农民军到处放火，使凤阳城内大乱，张献忠乘机率几万农民军攻城，一举拿下凤阳城。
当年的明皇陵占地2万多亩，仅房屋有有千间，后被张献忠捣毁，现仅存一些石像生。
打下凤阳城，这绝对给了明统治者一记沉重打击，他的矛头也直指朱家皇朝，命人焚烧了明皇陵，掘了其祖坟，砍光了皇陵几十万株松柏，捣毁了国庙皇觉寺，当年朱元璋出家的寺庙，杀了驻守凤阳的官吏包括凤阳知府颜容暄在内共66人，洗劫了地主阶级与富户，开仓放粮给穷苦百姓，在《与洪制台书》这样描述“从者如市，其辎重之多，供俸之侈，皆未可名状”，可见张献忠有威望并得到百姓拥护，张献忠并没在凤阳多停留，很快向南挺进。
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