大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧影视艺考妆容的问题，于是小编就整理了4个相关介绍戏剧***艺考妆容的解答，让我们一起看看吧。
不同戏剧妆容有何区别？
生活妆是指为了美容而修饰打扮的，一般仅限于容貌、头部修饰和整妆效果。而用相应材料将演员的外部形象加以修饰或改造，使之适合所扮角色的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，达到以***乱真目的的应该称其为化妆。
生活妆一般清新淡雅，与日常生活环境和气氛很协调。而戏剧妆只适合在一个特定的环境下，出现在日常生活中就难免让人奇怪了。
一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
戏曲演员化妆的全过程如下：
第一步：拍彩
俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成。
第二步：拍红
然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆
俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
豫剧妆容特点？
豫剧的妆容特点可以概括为浓墨重彩，这种妆容风格不论角色为何种，都使用油彩进行细致描绘。
旦角的妆容通常包括杏核眼和樱桃嘴，眼线细长，几乎挑到耳根，而口型则小巧。
生角的妆容则各有特色，脸谱的绘制更是丰富多样，惟妙惟肖1。豫剧的妆容不仅浓厚细腻，而且强调人物性格，使观众能够更深入地理解故事情节和人物特点2。这种独特的妆容风格，源于古代戏曲的演变，经过长时间的传承和发展，形成了自己独特的风格和美学追求
请问戏曲小生妆怎么画？
舞台妆容要求妆面色彩比较鲜明，而小生的妆面特点最主要体现在眼妆的打造！这就要求化妆师的化妆功底了！
化妆步骤
第一步：妆前护肤，在妆前护肤之前，我们必须先把面部多余的油脂擦拭干净，然后进行护肤
第二步：打上隔离霜，这里可以根据模特的肤质肤色来选择隔离霜！
第三步：上油彩，我们用白黄红三色混合调和成的油彩均匀涂抹于脸部，这里注意油彩不宜过厚，也不宜太薄，厚了会给人一种戴面具的不真实感，薄了又会出现花妆的感觉！
第四步：画眼影，这里我们用大红，玫红，肉色混合调和红色系的眼影。
第五步：定妆，依次从额头，鼻子，下巴，脸颊，眼部以一个由浅至深的顺序去定妆。
第六步:***用大红玫红花红去调和，涂抹眼影的位置，加深整体立体感和色彩饱和度。
第七步：画眼线，眼睛往下看，画上眼线。内眼角最细，外眼角最宽，内眼角和外眼角都要画，在眼线的根部全画上，形状要掌握好。下眼线从外眼角向内画至瞳孔下方既可，由宽至窄自然过渡。
第八步：画眉毛。戏曲的眉毛以长为主，小生的眉毛则可以画得纤细一点！
京剧的人物化妆特点有哪些？
京剧的人物化妆特点
京剧演出化妆从艺术表现形式上，可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1、面部化妆分为两种：俊扮和勾脸。俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。
2、京剧演出各行当的发式有很多种，如甩发、发髻、蓬头、飞鬓、孩儿发、旦行的发式等。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出[_a***_]人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
面部化妆是每一个演员的基本功。除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外，各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。如旦角演员化妆，要结合自己的脸型精心设计，用片子和油彩为自身“扬长避短”，通过化妆使人物更加靓丽，更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序如下（以青衣、花旦为例）：
拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀；涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）；定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红；涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳；勾眼圈：丹凤眼；描眉毛：柳叶眉；画嘴唇：樱桃口。
到此，以上就是小编对于戏剧***艺考妆容的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧***艺考妆容的4点解答对大家有用。