大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于挂帅舞台妆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍挂帅舞台妆的解答，让我们一起看看吧。
京剧戏服属于国粹吗？
单独的戏服，不算国粹。是构成国粹的单元。
但却是有深厚文化底韵的工艺品。
中国国粹是有明确界定的，那就是国画，书法，中医药，京剧四大件。
并不是我们认为什么东西老，少就是国粹。甚至有人闹笑话的把***也搓成了"国粹"！
京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本特征，是表现现汉族人民传统文化观念和审美思想的民间艺术瑰宝。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只 是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服的特色。
你好笔者我是文化领域的创作者颠强时代
“京剧”是我国的国粹，是我国的文化特色，做为我国的文化精髓，京剧一直被流传下来，京剧的服饰在装扮上，还有在修饰上都有一定的文化特色，京剧戏服作为一种京剧的附和体一直被流传下来。
京剧戏服是随着京剧留传下来的，它作为京剧的人装扮，我认为它不属于国粹，只是一种文化特色。
①京剧戏服只是一种服饰，它就和我国的传统汉服和唐装一样，京剧形式多种多样分为生、旦、净、未、丑，五种表演形式，每种表演方式都搭配不同表演服饰，京剧服装只是在作为表演时穿的服装，不同于我们的平时的服装，我们普通的服装随着社会的发展在不断的更新，不断的适应着社会的潮流，而京剧的服装不管经历多长时间的变化，都保持着统一的服饰，所以京剧戏服只是一种文化的产物。
②京剧的服装，它并没有鲜明的文化特色，举个例子说明如果没有京剧的产生，那么就没有戏服的出现，它只不过是作为表演时用的穿着，它没有自己鲜明的文化，如果抛开京剧，服装作为一种独立体出现的话，它有可能不登大雅之堂，它和旗袍不一样，如果现在社会中你穿着戏服走在大街上，那么会给人一种很另类的感觉，也很有可能把你当做从那个***院走出来的病人指手画脚，并且穿这种衣服还需要画不同妆。
最后总结：
结合以上两点，我认为京剧戏服不属于国粹，表演一场京剧不仅在服饰有要求，还有很多其它方面的要求，它只不过是京剧的表演中的一种道具罢了，所以它不能作为国粹。
个人认知：京剧是国粹，服装头饰不要单列。京剧服装只是属于表演道剧之一。京剧有传统古装剧，有近代，当代的现代剧，如果把剧装单列说是国粹，（古装还勉强）那其中的现当代服装祘啥国粹？未免太儿戏了。所以只能说京剧是国粹，其中己包含服装，否则总不能***演员在表演吧，你说呢？
京剧艺术走遍全国，影响世界，是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。
京剧中，人物的穿戴非常严谨，生旦净末丑都各有其服饰特点和妆容要求。虽然时至今日，有许多人对戏曲服饰存在着很笼统的认识，但仍有一些戏迷能够见衣辨人，其中到底有什么***呢？今天，文化君就带大家一起就从京剧戏服看中***粹之精华，品传统文化之韵味，看看戏服中的大文章！
这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣(孙悟空)的蟒袍专用色，其它角色不得使用。
△平金绣散龙黑色蟒袍
扮演花脸行当的文臣、武将的官服或朝服。
△彩绣豆沙色蟒袍
戏曲舞台上扮演地位较高，而又不到苍老年龄的文职官员穿用。
△裹金绣香色蟒袍
扮演地位较高而又苍老年迈的文职官员穿用的朝服
戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人(受皇封的贵妇)及挂帅女将等的朝服和公服。有时也当作世宦人家结婚时的礼服。
戏曲的美感在哪里？
中国戏曲源远流长，有着深厚的文化底蕴。她与印度梵剧，古希腊的喜剧与悲剧并称为世界三大戏剧文化。经过漫长的发展演变，形成了以京剧、豫剧、评剧、黄梅戏以及越剧五大剧种为的核心的艺术百花苑。
中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各民族戏曲剧种约有360多个。传统戏曲剧目更是数不胜数。好了言归正传，咱们开始今天的回答。说到戏曲呢，咱们一定不陌生。正所谓“生旦净末丑，五行八做演世间百态；喜怒哀乐忧，一咏三叹唱千古风流!”中国戏曲之美美在唱念做打。那么什么是唱念做打呢？接下来小豫就一一为大家解答。
关于【唱】所谓唱指的就是唱功。通过运用声乐技巧来表现人物的性格与情感状态，把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心声。
关于【念】所谓念的指是音乐性念白。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。比如豫剧《打金枝》里有为王坐江山非容易，前面有一个“梓潼”念白。再如豫剧《打严嵩》里一段念白“老奸贼来到大堂口，你听海瑞把事清，海瑞进京来赶考……”等等。
关于【做】所谓做指的是做功，也舞蹈化的形体动作。演员在塑造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更具特色。
关于【打】所谓打指的便是武功，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。比如京剧《哪吒闹海》里有一段打斗画面。再如豫剧传统戏《黄鹤楼》里也有一段打斗场景，这些都充分体现了中国传统戏曲的艺术之美。
中国戏曲之美美在练功。有道是“台上一分钟，台下十分钟。 每次在朋友圈看到演员们练功心里特别羡慕，身段特美。殊不知背后付出了多少辛劳汗水。特别是从小学戏，每天很早就要起来练功，吊嗓子等。学戏曲首先要能吃得苦。特别是在朋友圈看到一些娃娃练功的视频，心里特别心疼……
其实中国戏曲之美，还有很多，需要我们一一去发现。在这里小豫也呼吁大家，多关注传统戏曲文化。这是一份不得多的艺术瑰宝！
到此，以上就是小编对于挂帅舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于挂帅舞台妆的2点解答对大家有用。