大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台妆绣的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台妆绣的解答，让我们一起看看吧。
京剧褶子制作？
褶子：由明代斜领“大袖衫”经过艺术加工而成。是京剧舞台上用途最广、装扮形式最多、最为常见的袍服类服装。分男褶子和女褶子两类。褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。旦行的褶子为对襟，略短。褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。
描写社火句子？
耍社火是儿时的一件乐事，家乡的社火可是远近闻名的，它以高雅、雄浑、大气、形式多样、丰富多彩而著称。
化妆好的社火，就像一位即将登台表演的演员，走到哪里，哪里都有一大群社火“粉丝”，前呼后拥，直至骑上马，震耳欲聋的锣鼓声响起。随着“咚咚锵锵”的锣鼓声和“噼里啪啦”的鞭炮声，往日寂静的村子沸腾了。男人女人，老的少的都笑开了颜，脸上绽放出一朵正月里的蜡梅花，不约而同涌出家门，异口同声地喊着：“看社火走！”
耍社火的***，一般在农历正月十五左右。儿时，我们村几乎年年都要耍狮子、跑旱船、扎芯子、走高跷、耍龙灯、放焰火等。我们村的社火，之所以闹得红火，影响较大。主要是有一伙能敲会打、能拉能唱、能描能画、能说能唱、能导能演、能积极组织的热心人。
1.一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。她手持铁片镀镍明光熠熠的舞台道具双宝剑，左跨黑漆雕弓，右配绣金箭囊，随着三起头的锣鼓，一个飞身箭步，展剑亮相，眼似秋水，面赛春花，浑身火红，体姿苗条，仅仅这绝美的一手，已赢得了满堂的喝彩。
2、少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。 满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。 宾客意少舒，稍稍正坐。 于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
我国手工刺绣的有什么艺术特点？
中国手工刺绣的艺术特点概括起来就是：“平、齐、细、密、和、光、匀、顺”
图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有 9 大类 43 种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，***用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；***用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
京剧西服种类？
京剧服饰也被称为“行头”，给人以豪华绚烂之感，刺绣精美、图案夸张、色彩鲜艳，具有很高的观赏价值。京剧的服饰整体上以明代服饰为基准，同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点，形成了一种固定的样式。京剧服饰被分为四大类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。
大衣：传统戏曲中角色穿的文服，统称“大衣”。大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
二衣：京剧中角色所穿的武服，成为“二衣”。主要包含靠、甲、箭衣、马褂、抱衣裤等武服及其他配件和装饰物。如果为了塑造一些比较有特色的人物，还必须专门制作专用服。
三衣又俗称“靴箱”，主要包括人物穿着的靴鞋和内衣装束。具体又细分为软片类和硬类两大类。所谓软片类，主要是指水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等。水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时免受损害而用；胖袄主要是为了使人物有一个健硕的体魄而设置的，作用类似于如今我们所说的垫肩。
到此，以上就是小编对于舞台妆绣的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台妆绣的4点解答对大家有用。