临摹舞台妆,舞台妆面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于临摹舞台妆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍临摹舞台妆的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
2. 新手如何画时装插画？

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

在油画艺术作品中，我们可以看到很多形态各异的人物形象，这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关，问题来了：油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品人物的真实形象和艺术形象

因为油画的各个流派的表现形式有所不同，所以油画作品中的人物形象也就不一样了，有些油画作品的人物，很容易让人辨别；有些油画作品的人物，观赏者却难以辨别，人物的五官形态完全和现实中的模特不一样，20世纪西方艺术***毕加索的画中人物就是这样，

经过上段的简单叙述，我们就可以理解，容易辨认的就是油画作品人物的真实形象，无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象，这话很容易理解，“真实形象”就是还原现实中的人物模样，比如，写实主义油画或超写实主义油画，人物的形态特征就和******一样，

然而，“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象，这形象可以和真实***完全不一样，比如，立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征，在现实生活中是不存在的，艺术的美是多样化的，所以艺术作品中的人物形象也可多样化，

不过，要注意的是，无论是真实形象的人物油画，还是艺术形象的人物油画，都有其艺术效果，毕竟它们都是艺术作品，画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围，只不过，两者给人的视觉效果不同而已。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以***为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《***的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比影视演员，在拍摄影视剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

你好，我是仲如谈雕塑。很高兴与大家探讨这个问题。

艺术家在创作作品的时候，即使是写实的作品，画家表达的，也不是完全客观的，应该是创作者对表现对象的感受。

好的艺术家，根据这种感受，用自己的方式表达出来，突出了某些部分，削弱了某些某些部分，让画面比生活中的更强烈，更感人，更有指向性，这才是艺术的魅力所在。

新手如何画时装插画？

1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类

2、设计插画***的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。

3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。

4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。

大概就是这些吧，如果有学习的想法可以私聊回复我“学习画画”，这里有大量课程可以免费分享给你~在下鸢歌，欢迎打扰~啾咪~

时装插画，是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。

法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

图片来自：Lena Ker

新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画，首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。

加上对色彩的把握理解，人物气质的刻画，服装的特色的设计，打造完美的作品。

一、人物结构

时装插画的人物，通常为八头身人物结构，以取得优美的形态感。对于新手来说，人物结构的练习是非常重要而且有必要的。

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，[_a***_]，配饰等等也是非常重要的，包括***的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

到此，以上就是小编对于临摹舞台妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于临摹舞台妆的2点解答对大家有用。