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中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
中国古代戏曲在先秦时代至唐代是萌芽时期，至宋代己经初步形成，也就是说雏形时期，到了元代到明初己经逐渐我熟，到了成熟期，明代万历年间，己经到了繁荣期，发展至鼎盛时期
剧是我国的国粹，能够代表中国独特文化传承的艺术形式，她最早的形式是模仿劳动中的歌舞产生出来的。
<一> 秦朝——这个时候还属于戏曲的萌芽期。《诗经》里出现的“颂”和《楚辞》里的九歌，都是祭祀时歌舞的唱词。这种带有强烈节奏感的说唱，为戏曲的形成奠定了基础。
<二>唐代——戏曲的形成期。唐朝中后期，戏曲得到了飞跃发展，***禁苑中的一个果园是梨园，唐玄宗经常在园中演奏，他不但擅长书法，而且精通音律，能够作曲，可以说为戏曲的发展尤为重要。据史料记载，曾养了乐工数万人，用各种方法鼓励他们创作，培养了大量的戏曲人才。所以后世称戏曲界为梨园，戏曲演员就自然成了梨园***。
<三>宋金——宋朝的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都是戏曲的发展期，为元代的杂剧辉煌打下了坚实的基础。
<四>元代——由于蒙古族入主中原，对汉文化及***重视不够，大量的文人得不到重用，他们只能在民间发展自己才能，把满腔的才华用到了戏曲创作上，也是元代戏曲能够走向成熟的原因。元代剧作家在很短的时间内创作剧本至少五、六百以上，保留到现在也有一百五十种。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《宫秋》等等，就是当时的作品。
<五>明清——戏曲的繁荣期。这个时间段戏曲神奇的繁荣起来，并且发展到了全国各地，大致分为戈阳调（即高腔）、柳子腔、梆子腔，有“南昆、北戈、东柳、西绑”的说法。
我国戏剧共有三百六十多种，山西戏剧就有五十多种，是名副其实的戏剧大省。其中，蒲剧发源于山西省蒲州地区（运城市永济市），流行范围很广包括：山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北一带。能够查证距今有800年的历史，也是最古老的戏种之一。
中国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在其漫长的发展过程中，不仅产生了众多的戏曲作品，而且也积累了丰厚的戏曲理论。
1、中国古典戏曲理论的理论形态所谓理论形态，是指理论的表现形态，也就是戏曲批评家们所运用的表述形式。在中国古代戏曲论史上，戏曲批评家们所运用的批评形式也不拘一格，多种多样，因此，所呈现出来的理论形态也丰富多彩，除规模较大、自成体系的理论专著外，更多的则是曲话、评点、序跋、尺牍、诗词曲等多种类型。理论专著是中国古典戏曲理论的主体，在中国古代戏曲理论发展史上，产生了一大批曲论著作，从这些曲论著作的内涵来看，大致可以分为八种类型：记载作家生平事迹，品评其创作特色。记载演员生平事迹，品评其演唱技艺。记载戏曲史料，论述戏曲的形成及发展。记载曲目并加以评述。系统论述戏曲创作方法。论述戏曲演唱方法与技巧。戏曲格律谱与戏曲韵谱。融史料考证、品评剧作、议论创作方法或表演技巧为一体的各种曲话。
2、中国古典戏曲理论的内涵我国古典戏曲理论不仅形式多样，而且其内涵也十分丰富。综而言之，可分为戏曲史论、戏曲创作论、戏曲表演论等三大理论体系。第一、戏曲史论。在这一理论体系中，包含两个方面的内容，（１）探索戏曲的起源与形成，论述各种戏曲形式、戏曲声腔的艺术特征及其沿革与流变，总结各个历史时期戏曲的兴衰及其原因。（２）对戏曲史料的记载，或记载剧作家和演员的生平事迹，或记载剧目，或记载曲坛掌故。这两方面的内容是紧密相关的，戏曲理论家们对戏曲起源及发展问题的探讨，建立在史料的记载之上的。第二、戏曲创作论。这是一理论体系也包括两个方面的内容，（１）对戏曲创作中的一些规律问题的探讨。如对戏曲功能问题、内容与形式的关系问题的论述。（２）对戏曲创作技巧的探讨。曲论家们围绕音律、语言、情陈，结构等戏曲创作技巧分支，如音律论、语言论、当行论、本色论、情节论、结构论等。第三、戏曲表演论。戏曲不仅是一种文学，而且也是一种舞台艺术因此，戏曲表演理论也是中国古典戏曲理论的一个重要分支。在戏曲表演理论体系中，一是演唱技巧，戏曲理论家们围绕着戏曲表演中的一些基本技巧台唱、念、做、打等加以论述。在戏曲诸表演技巧中，唱是最主要的，因此，曲论家在论及戏曲表演问题时，也把歌唱技艺作为研究和论述的重点，是演唱技巧中最主要有内容。
戏曲发展
戏曲的发展大致可以分为八个时期： 萌芽时期，雏形时期， 成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期， 终结时期。
先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
一、先秦（萌芽期）
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”。
同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
二、唐代中后期（形成期）
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
三、元代（成熟期）
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大***展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
北宋的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
画分南北宗是董其昌等人瞎编的，拷贝禅宗理论，张冠李戴/断章取义，又经董氏粉丝鼓吹传播从而成了气候。因其这一论断扬南抑北，所以后学画家多以南宗自居，又对南北宗这一理论加以演绎，从而使南宗俨然成了文人画的代名词。从而再没人敢以北宗自居。董其昌本人学识渊博，是一位书画大辞典式的鉴赏家和理论家，但其理论大都是人云亦云并无创造性，其画品也不甚高，大都泥古不化，如果不是生拉硬拽式的认祖归宗，他的画倒是应该归于北宗才合适。
发几张董其昌的画大家看一下可知。
题目：北宗的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响？
我是一人。山水画分南北宗，是对山水画非常不好的事情。
将山水画分，南北二宗的最大推手，明朝董其昌。董其昌是一个非常有争议的人，他的人品一直被被质疑。我个人非常不喜欢画分南北这个说法。
画分南北宗，现在不只是山水画，也引申开来。不只是山水画分南北，什么画都分南北。这是一个错误的论调。
看一看山水画分南北，最主要的推动者，明代著名书画家董其昌。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。
山水画南北宗论形成确立有多个版本，不单单只有董其昌推广，不是董其昌一人，这个错不能算在董其昌一人身上。
南北宗论，是晚明士大夫文人画家董其昌等一波人，以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格所创。按绘画创作方法和画家出身把山水作南北分野，把水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家作为北宗。
将王维和李思训分别定位南北两派的祖师，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗；以赵伯驹、赵伯彇和南宋四家李（唐）、刘（松年）、 马（远）、夏（圭）为北宗。
简单说：南宗是文人水墨画，北宗是青绿山水。
山水画至北宋时已经有非常高的成就，涌现了许多著名的画家，荆浩，关仝，董源，赵幹 ，郭忠恕等多活动于五代宋初，开创北宋画风…李成，巨然，惠崇，范宽，屈鼎，郭熙，王诜，米芾父子，等都是著名的山水大画家！把山水画推上了历史的最高层。
荆浩:北方山水的开创者，山水画全景构图和皴法技巧，始于荆浩，提出"气，韵，思，景，笔，墨"六要，用笔有″筋，肉，骨，气"四势之说…主要作品有《匡庐图》，《关山行旅图》，《秋山晚翠图》等。
匡庐图 荆浩
关仝:师从荆浩，有出于蓝之说，喜作秋山林，与荆浩同为北方山水画派创始者。主要作品有《关山行旅图》，《秋山晚翠图》，《山溪待渡图》等。
(秋山晚翠图 关仝)
赵幹:多活动于五代，善山水，林木，作品多为南方风景，具有山野情趣，主要作品有《江行初雪图》等。
董源:擅长山水，水墨山水，对后世影响很大，与巨然并称"董巨"，成为南方山水画派之祖。与李成，范宽并称"北宋三大家，与荆浩，巨然，关仝并称“五代，北宋间四大山水画家。主要作品有《潇湘图》，《夏景山口待渡图》，《笼袖骄民图》等。
(董源 潇湘图)
(董源 笼袖骄民图)
郭忠恕:此人有点陌生，因临过他的作品，又因他是河南洛阳人，作品造型准确，严谨精细，被推为"当时第一"，绝对***风范。主要作品有《雪霁江行图》，《明皇避暑宮图》等
(郭忠恕 雪霁江行图)
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