大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拉萨写真妆造99的问题，于是小编就整理了3个相关介绍******妆造99的解答，让我们一起看看吧。
去西藏可以穿藏服吗？
可以穿，大家不管是去***旅游还干什么，都要去尝试一下，一定不会让你失望，去***，一定要穿一次传统藏式服。行走在布达拉宫，化身为藏族儿女，体验一下穿藏服的感觉，可以给自己拍一套***，也可以拍藏式婚纱照，给自己一份独特的记忆，大家有机会去尝试一下哦！
为何陈丹青回国后的绘画作品不如《***组画》？
2、出国前的***组画，乃实地***风写生，紧贴生活，由此产生真实情感、迸发***之作，是陈先生的绘画高峰。
3、由此，对回国后的作品就不宜苛刻。
4、名人一生中有一首歌一幅画一首诗能够留传足矣。名人要有这样的心态，媒体和大众也要把握好一个度。
个人觉得陈先生出国归来后画的画多了文人气，少了民族味，多了个人玩味、调侃，少了厚重、时代、画家的使命。***组画确实是苏派技法在中国的开花结果，画家的使命感我觉得可追列宾，苏里柯夫，当然技法是很有差距的，但不妨碍画家负重前行，可没持续多久陈先生就出国了。我看过陈先生在国外的画，少了生涩，多了艳丽甜俗，功夫进步不小，其熟炼程度远不是***组画可比，可能与国外商业有关吧，又快又好，味却不是那个味了。回国后陈先生说的话比画的画多了，这里搞讲座，那里出本书，更学者，更书卷气了，画也在画，不过却少了，色彩更明亮，功夫更深厚，画面看起来很轻松，不过我却更喜欢看起来稚嫩却厚重的***组画。
即便陈丹青先生不再画，他也是才智无双、学识渊博。先生文学、历史、哲学、美术史都有精深见解。有幸听过先生一堂课，语言生动、纵横捭阖、论证实例充分、考证严谨、既授人以鱼，也授人以渔，那些以为先生仅仅是画家的，是不了解陈丹青先生的。
体材是关键。我认为他缺少了写生的素材，尤其是表现下层人们生活的内容。所以，惊人之作少了。创作的方向变了，作品也就随之变了。这是很遺憾的事，可能他因年龄稍大了懒得外跑受苦的缘故吧。不过，他应酬的访谈视频和文字写作多了。
我也是学习油画的，早年也曾被陈丹青的***组画所震撼，很欣赏他的油画手法，印象深刻。他回国后的作品也十分关注，与许多人一样，感觉他回国后创作的作品发生了很大变化，从内容到表现形式起伏很大，心理上有些不能接受。
但从一个绘画者的角度考虑，我还是能接受他的这种转变。因为艺术不同于其它门类，画家除了理性地认识生活以外，在创作手法、表现形式上更趋感性。也许我们过于钟情于他早期作品的创作风格，对***组画质朴、厚重人物刻画充满烙印，却忽略了画家内心的变化。每个艺术家在人生的各个阶段，其对艺术的认识、理解是有很大差异的，这也反映在其艺术作品上，我们还给艺术家更多的理解。
有哪些好的摄影进阶书籍？
要推荐的摄影书很多，现在市场上、网站上摄影方面书太多了，我的书柜就有近百本这方面的图书。但我推荐的就是《美国纽约摄影学院摄影教材》，这是世界上发行量最大的摄影教科书。我为什么要推荐他？
一、我读过他。我学习这本摄影书已是2006年参加美国纽约摄影学院中国学员班学习时，就是这本《美国纽约摄影学院摄影教材》，这是我第一次读到这本书。近三年的学习，使我更加爱上了摄影，爱上了这本书。当然，关于摄影的书籍很多，包括北京摄影函授学院的摄影教科书等都是不错的摄影方面的好书。
二、它是一本关于摄影的好书。说《美国纽约摄影学院摄影教材》是本好书，我认为，在书中基本没有说教式、导师式的高高在上的卖弄，而是朋友式、点拨式、引导式启发，书中没有什么大道理的概念说教，有的是由浅入深的点拨。特别是贯穿全书的一幅好照片的三个原则，让我牢记在心。一张优秀的照片必须具有明确的主题；一张优秀的照片应该能够把观众的注意力吸引到被摄主体上去；一张优秀的照片必须简洁。这三个原则越来越被摄影界承认和认可，已经成为评价好照片的基本标准了。我用十二个字总结三个原则，那就是一张优秀的照片，必须具备"鲜明主题、突出主体、画面简洁"。
三、它是能给予你启迪的摄影好书。学习这套《美国纽约摄影学院摄影教材》，给我们最大的启迪就是，如何运用"摄影家的眼力"在周围的世界中来发现、捕捉精美画面的能力。特别是书中关于构图的理论，也是让我难忘的，它没有构图的概念、没有讲构图的法则、也很少讲构图的形式。只讲让我们拓展眼力，学会"看"，用摄影家的眼力去看，有创造力的观察，而这所有的看，都是一个目的，那就是如何突出主体。如何能体现出鲜明的主题，如何能把观众的注意力吸引到被摄主体上来，如何使画面简洁。这就是这本摄影书的灵魂。
所以，要学习摄影，我推荐这本《美国纽约摄影学院摄影教材》。
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