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为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》？
个人觉得陈先生出国归来后画的画多了文人气，少了民族味，多了个人玩味、调侃，少了厚重、时代、画家的使命。***组画确实是苏派技法在中国的开花结果，画家的使命感我觉得可追列宾，苏里柯夫，当然技法是很有差距的，但不妨碍画家负重前行，可没持续多久陈先生就出国了。我看过陈先生在国外的画，少了生涩，多了艳丽甜俗，功夫进步不小，其熟炼程度远不是***组画可比，可能与国外商业有关吧，又快又好，味却不是那个味了。回国后陈先生说的话比画的画多了，这里搞讲座，那里出本书，更学者，更书卷气了，画也在画，不过却少了，色彩更明亮，功夫更深厚，画面看起来很轻松，不过我却更喜欢看起来稚嫩却厚重的***组画。
个人觉得不可以这样比较。
首先，一幅作品的好坏评价是多样的。例如***组画是有特定的主题和特定的评价环境所决定的，符合当时人们的审美需求和精神需求，作品就会得到认可。
其次，艺术作品的价值也不一定是当下就可以决定的，比如梵高的画，如果被当时认可，他就不会经历贫穷了。因此陈丹青回国后画的系列作品，要从更丰富层面进行艺术欣赏，而不能仅仅从民族特色方面评价。
我也是学习油画的，早年也曾被陈丹青的***组画所震撼，很欣赏他的油画手法，印象深刻。他回国后的作品也十分关注，与许多人一样，感觉他回国后创作的作品发生了很大变化，从内容到表现形式起伏很大，心理上有些不能接受。
但从一个绘画者的角度考虑，我还是能接受他的这种转变。因为艺术不同于其它门类，画家除了理性地认识生活以外，在创作手法、表现形式上更趋感性。也许我们过于钟情于他早期作品的创作风格，对***组画质朴、厚重人物刻画充满烙印，却忽略了画家内心的变化。每个艺术家在人生的各个阶段，其对艺术的认识、理解是有很大差异的，这也反映在其艺术作品上，我们还给艺术家更多的理解。
体材是关键。我认为他缺少了写生的素材，尤其是表现下层人们生活的内容。所以，惊人之作少了。创作的方向变了，作品也就随之变了。这是很遺憾的事，可能他因年龄稍大了懒得外跑受苦的缘故吧。不过，他应酬的访谈视频和文字写作多了。
即便陈丹青先生不再画，他也是才智无双、学识渊博。先生文学、历史、哲学、美术史都有精深见解。有幸听过先生一堂课，语言生动、纵横捭阖、论证实例充分、考证严谨、既授人以鱼，也授人以渔，那些以为先生仅仅是画家的，是不了解陈丹青先生的。
旅行中拍人像，如何拍出不一样的美？
在旅途中要想拍出不一样的美必须注意以下几点；
（一）摄影者需有一定的美学素养。
（二）掌握好拍摄时间，最好是早上和傍晚，这时光比不大避免顶光。
（三）尽量利用好前景，让画面更有层次。
（四）注意构图，保持画面平衡。
（五）画面尽量简单，使主题突出。
旅拍我的个人理解就是喜欢什么拍什么。关键是能不能拍出你喜欢的感觉和情绪
第一，要有相对应的技术功底。比如也拍。曝光准确，防抖。正确的快门速度。
第二，多运用特殊的光线。拍拍大景，也要兼顾特写。才能发现不一样的美
第三，适当选购一些价格不高还实用的***器材。快门线，偏振镜，渐变镜之类的。主要看经济。
第四。要注意安全。
第五，遵守规定。不要违反规定哦。学会放弃，保持心情才能出完美的照片。
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