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为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》？
首先，一幅作品的好坏评价是多样的。例如***组画是有特定的主题和特定的评价环境所决定的，符合当时人们的审美需求和精神需求，作品就会得到认可。
其次，艺术作品的价值也不一定是当下就可以决定的，比如梵高的画，如果被当时认可，他就不会经历贫穷了。因此陈丹青回国后画的系列作品，要从更丰富层面进行艺术欣赏，而不能仅仅从民族特色方面评价。
个人觉得陈先生出国归来后画的画多了文人气，少了民族味，多了个人玩味、调侃，少了厚重、时代、画家的使命。***组画确实是苏派技法在中国的开花结果，画家的使命感我觉得可追列宾，苏里柯夫，当然技法是很有差距的，但不妨碍画家负重前行，可没持续多久陈先生就出国了。我看过陈先生在国外的画，少了生涩，多了艳丽甜俗，功夫进步不小，其熟炼程度远不是***组画可比，可能与国外商业有关吧，又快又好，味却不是那个味了。回国后陈先生说的话比画的画多了，这里搞讲座，那里出本书，更学者，更书卷气了，画也在画，不过却少了，色彩更明亮，功夫更深厚，画面看起来很轻松，不过我却更喜欢看起来稚嫩却厚重的***组画。
陈丹青回国之后，他的作品令人失望。他这些年来创作的作品，没有一副拥有广泛的知名度，比其早年的成名作《***组画》来说，差了很多。当然不是说陈丹青的绘画技艺没有长进，相反随着年龄的增大，他的技艺日趋成熟。但是他现在的作品究竟为何比不上《***组画》呢。
原因有以下几点。
一、对绘画的热爱。
陈丹青在上大学之前，当了近10年的知青，知青生活非常单调乏味，就因为有对着绘画的热爱才一路挺了下来。考上央美研究生之后，他自然非常的珍惜这得来不易的机会，把全部的热忱都投入了绘画当中去。但是从美国回国之后，成了知名大学教授，给他带来名气和财富的，不是绘画，而是他对中国教育制度的抨击和对西方价值观的传播，到处演讲和出书，引起了极大的争议，占据了舆论的风口浪尖。他俨然以中国新时代的知识分子的姿态出现。和这些唾手可得的名气和财富相比，绘画当然就不那么值得热爱了。
二、 投入的精力和时间。
陈丹青在年轻时为了改变自己的命运，把全部的精力和时间都投入了绘画当中，他忍饥挨饿，在艰苦的条件中创造画画的机会。为了画好***组画，他几次进藏，克服高原反应和水土不服，忍受着孤独和各种物质的匮乏，创作了这组生动的作品。可以说是他艰苦的付出而获得的回报。反观他从美国回国之后，不是讲座就是写书，要不然就是上电视做节目，哪有时间和精力投入到绘画创作当中去？
三、对人性的思考和生命的敬畏。
陈丹青创作的***组画，内容是***们生活劳动的场景，虽然普通，却表现出***们在恶劣的环境之下，仍然拥有顽强的生命力蓬勃成长，而且有坚定的精神信仰。陈丹青在这组画当中，表现了人性的光辉。陈丹青回国之后，已经丧失了和底层劳动人民接触的机会，丧失了作为一名画家对生命意义思考，也丧失了创造力。他画的那些拼凑堆砌的中外画册，以及一个个面无表情的时装模特写生，完全是照搬，死板僵硬，苍白呆滞，毫无灵魂，只是为了奉迎所谓上流社会的附庸风雅。
综上所述，陈丹青从美回国到至今的作品，没有哪一件给人留下深刻的印象，没有哪一幅闪现出思想和人性的光辉，跟他成名时期的作品《***组画》相比不可同日而语，他也许根本已经超越不了年少的那个自己了。
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